Анастасия Соколовская – художница-иллюстратор из Беларуси. Родилась и получила художественное образование в Минске, оформила ряд книг и обложек для изданий белорусских писателей. Важное место в творчестве Анастасии занимают иллюстрации для детских книг, которые и сегодня можно приобрести в книжных магазинах Беларуси и онлайн. Участник и победитель ряда международных конкурсов, фестивалей. Проводила воркшопы для взрослых и детей на мероприятиях по всему миру.
Анастасия часто работает с различными социальными темами, участвовала в проектах Prague Civil Society.
Надо отметить, что школа белорусской книжной иллюстрации сильна и известна во всём мире, такие имена как Николай Селещук, Валерий Слаук, Павел Татарников известны в международном контексте. Анастасия Соколовская – яркая представительница нового поколения белорусских художников-иллюстраторов.
Работа художника-иллюстратора всегда отличается скрупулёзностью, вниманием к каждой детали, отрисовкой всех подробностей и мелочей, детализацией визуального образа. Как профессионал своего дела художница экспериментирует с приёмами, техниками и работает не только для изданий, но и создаёт самостоятельные произведения, отличающиеся смелостью и харАктерностью.
В работах любимых художницей иллюстраторов, таких как Иржи Шаламоун, Адольф Борн, Мирослав Шашек, видны те черты, которые присущи и работам Анастасии. Доброта, любовь к своим персонажам, юмор. Анастасия вдохновляется подходом, к примеру, Кете Кольвиц и Хорста Янссена, художников, погружающих в бесконечно сложное пространство человеческого характера и души, в экзистенциальную глубину человеческой сущности через выразительную пластику линий и форм.
Серия работ, показанных в рамках виртуальной выставки Art Context, представляет собой скетчи, наброски, в акварельном характере которых можно считать не только образы людей-персонажей, но и атмосферу и настроение определённого момента, секундного периода, выхваченного из контекста времени и места.
Акварель, пожалуй, один из сложнейших материалов, не допускающий права на ошибку, виртуозно переливается в лихо и смело выполненных Анастасией работах яркими оттенками, ложится легко и прозрачно в тени фигур, обозначая то объёмный цельный силуэт бабушки-продавщицы черники то ли на закате, то ли на рассвете золотого солнца, то будто живые, прямо сейчас взмоющие по ветру ветви деревьев. Такие изящность линий, точность подбора тонов, звенящая палитра цвета в формате обманчиво легки, тогда как для создания таких акварельных набросков уходят годы профессионального обучения и практики. Также сам процесс создания акварельных набросков, с одной стороны, никогда не может быть продуман до мелочей, с другой – комплексная и сложная задача, требующая сильной концентрации в коротком моменте, как признаётся сама автор.
Анастасия рассказывает об истории появления серии данных работ:
«После академии я начала работать с иллюстрацией, но через какое-то время поняла, что я немного «застряла» в кропотливом, продуманном процессе. Поняла, что мне нужно найти лёгкость, стать смелее. Лучший способ для этого – наброски. Я выбрала акварель как самый живой и непредсказуемый материал и понемногу начала работать с набросками, беря сюжеты из повседневности. Сначала это было мучительно и сложно, но постепенно стало приносить огромное удовольствие. Чем больше появлялось свободы, чем больше слушалась акварель, тем больше появлялось радости от процесса.
Работы были написаны по памяти, иногда с использованием фотографий. Фотографии я использую не для срисовывания, а как помощь для фиксации деталей, которые меня заинтересовали, либо как своего рода памятку о впечатлениях или эмоциях от увиденного».
