Арт-кантэкст 2023. Театр. Лучшее.

Арт-кантэкст 2023. Театр. Лучшее.

Спектакль «Карней. Гісторыя аднаго дома» в минском РТБД

Теперь уже абсолютно точно: Владимир Короткевич – наше все. Ни одна фигура в беларусской литературе и искусстве в целом не вызывает такой заинтересованности читателей и авторов. Короткевича цитируют, Короткевича ставят на оперной сцене в Минске и Лондоне сразу в двух версиях, Короткевича исключают из школьной программы... Наконец, превращают в спектакль в Республиканском театре беларусской драматургии.

По скорости раскупленных билетов и энтузиазму аудитории «Корней. История одного дома» в режиссуре Алены Змитер, пожалуй, может претендовать на почетное звание «постановки 2023 года» в беларусском театре. По крайней мере, том театре, что действует в пределах РБ. Благо, большинству зрителей короткая, на десяток страниц, притча Владимира Короткевича «Корней – мышиная смерть» почти неизвестна.

На фоне крупных произведений Короткевича «Корней» с первого взгляда может показаться небольшим, даже проходным текстом. Но, как выяснилось, писателю удалось поместить в неполные двадцать тысяч символов намного больше, чем другим его коллегам в гигантские фолианты.
Притча увидела свет в 1961 году, молодой автор воспользовался в ней архетипическим европейским сюжетом о Крысолове, охотнике на грызунов, который в итоге уходит из средневекового города Гамельна вместе с детьми его жадных бюргеров. События «Корнея» разворачиваются в Беларуси и затрагивают военные времена. Короткевич показывает явно сказочный сюжет глазами ребенка, однако вписывает его в контекст недавней нацистской оккупации, в то, что обозначается теперь многозначительной фразой «геноцид беларусского народа». Но притча у него остается притчей.

Видимо, эту условность текста «Корнея» и возможность для интерпретаций ощутили и в минском РТБД. Короткевича перенесли на сцену, из короткого рассказа получился большой многофигурный спектакль на два с половиной часа – само произведение читается всего за несколько минут. Авторы инсценировки Николай Музыченко и режиссер Алена Змитер превратили короткий текст чуть ли не в эпопею о судьбе беларусской нации. «Корней. История одного дома» не обычный перенос прозаического текста на театральную сцену, а полноценная попытка высказаться на актуальную тему с помощью литературной классики.

В версии Владимира Короткевича инфернальный ловец грызунов Корней предстает в виде деревенского чудака, друга детей и жертвы обстоятельств. В варианте единственного исполнителя роли Дениса Авхаренко крысолов Корней ближе к Сталкеру Александра Кайдановского из фильма Андрея Тарковского – необычному, внешне неуверенному в себе человеку, который, тем не менее, обладает огромной внутренней силой. Корней занимается странным и редким для деревенского делом – избавляет дома от грызунов травами и заговорами. Его держат за местного дурачка, благо он сам не вписывается в деревенское общество, держится отстраненно, странно разговаривает, двигается, выглядит. Общаются с ним на равных только дети. Да и сам Корней – настоящий большой ребенок, смотрит на мир широко открытыми, удивленными глазами. Чудак, что, как выясняется, видит намного больше других.

Именно такими, детскими глазами мы рассматриваем события спектакля – деревенскую довоенную жизнь, которая внезапно прерывается ужасами оккупации. Надо отметить, «Корней» сейчас едва ли не самое необычное воплощение военных событий в беларусском театре. Стиль буффонады, который выбрала для «Корнея» Алена Змитер, наиболее ярко выглядит именно во второй, военной части спектакля.

Образ оккупации воплощен здесь в необычном, многосоставном чудовище – жуткой гусенице из живых существ, которая потихоньку, под отвращение и смех зрительного зала, передвигается по сцене, напоминая образ из культового трэш-хоррора «Человеческая многоножка».

Визуальные образы спектакля созданы художницей Мариной Алекно. Концептуальный характер постановки подчеркнут декорациями. Небольшая по размерам сцена минского РТБД преобразована в сложное пространство из нескольких ярусов. Действие разворачивается на двух уровнях. Внизу этой своеобразной батлейки – люди, на чердаке – мыши и крысы. Причем грызуны здесь тоже действующие лица. Может, даже более важные, чем человеческие персонажи. Впрочем, согласно концепции инсценировки, любая крыса лучше карателя и оккупанта.

Что касается концепции, «Корней» выражает, как говорила в одном из интервью Алена Змитер, «сознательное и бессознательное». Спектакль, как и литературный первоисточник, очень сложно отнести к образцам реалистического искусства. «Корней» во многом именно невысказанное, то, ради чего актеры и выкладываются на полную два с половиной часа без антракта.

Формально произведение Короткевича можно отнести к военной прозе. Последняя тема в современном театре в Беларуси сейчас, как известно, добровольно-принудительная. Однако форма притчи позволяет быть гибким. И «Корней» в РТБД воспринимается не просто очередным военным спектаклем. Впрочем, реакция зрителей, которые терпеливо и внимательно следят за сложным действием целый вечер без перерыва, показательна. Как это бывает почти на всех постановках РТБД в последнее время, зритель и актеры обмениваются эмоциями, транслируют со сцены в зал и наоборот свое невысказанное и затаенное.

И герой Дениса Авхаренко, и великолепный состав остальных актеров передают даже не судьбу простого беларуса, а судьбу самой Беларуси – несчастной, озабоченной бытом в редкие спокойные времена, в более частые трудные времена издевательств и пыток – тихо стонущей от ужаса. «Корнея» можно считать очень хорошим воплощением на сцене беларусского характера — хозяйственного, но ограниченного своими личными маленькими заботами. Большой мир вторгается в действие «Корнея» как стихия – войной, катастрофой.

Алена Змитер поставила в РТБД до «Корнея» несколько спектаклей и актерских читок. Но это были преимущественно куда более скромные по масштабам работы. «Корней» – сложная схема даже для более опытного режиссера и тяжелое эмоционально-физическое испытание для исполнителей. Надо добавить, и для зрителей тоже. Актерский состав «Корнея», среди которого нужно выделить важнейших персонажей Анны Семеняко, Дмитрия Давидовича и Артема Куреня, играет с невероятным энтузиазмом. Режиссер предложила очень непростой, энергетически насыщенный рисунок игры. Актеры здесь четко подчеркивают свою физическую подготовку. У их персонажей нет ни одной статичной позы или секунды. Кажется, Алена Змитер изложила в «Корнее» едва ли не всю гимнастику Мейерхольда. Спектакль максимально подвижен и по фигурам на сцене, и по развертыванию действия, и по тем ассоциациям, что возникают у зрителя.

Персонажи здесь пытаются выразить то, что словами выразить невозможно. Один из ярких моментов – допрос карателями жителей деревни. Унизительно выстроенные в ряд, перед лицом настоящего ужаса, актеры РТБД не имитируют, вспоминают свои личные эмоции – мы больше не будем, не будем, не будем... И зритель чувствует это «не будем» будто не ушами, а подкоркой, как свое собственное. Вылез откуда-то ужас, проклятый атавизм, едва ли не исконное – стоять и дрожать перед палачами, оккупантами, нелюдями, очередными временными хозяевами...

«Корней» демонстрирует исконную беларусскую беспомощность, отказ от чувства личного достоинства и субъектности. И, одновременно, рецепт от этих типично национальных болезней. Отомстить оккупантам получается только у божьего человека Корнея. Отомстить лучше, чем даже сказочному крысолову из средневекового Гамельна. Слабость и отстраненность Корнея неожиданно оборачиваются силой, нерешительность – стальной волей, неустроенность – верным замыслом и ее исполнением.

У зрителя спектакль вызывает противоречивые эмоции. Его структура кажется неустроенной, действие – едва ли не хаотичным. На фоне предыдущих постановок Алены Змитер по произведениям современной драматургии «Корней» удивляет иррациональным подходом к построению зрелища. Иногда действие кажется зашедшим в тупик и забуксовавшим. Иногда начинает разворачиваться с невероятной скоростью. Режиссер явно не стремится сделать просмотр комфортным для зрителя, как пытаются сейчас даже в некоммерческих академических театрах. Сложные эмоции здесь идут через край.

Надо сказать, «Корней – мышиная смерть» не единственное произведение Короткевича, на котором основан спектакль. Значительный шаг Алены Змитер как авторки в том, что ее новая постановка еще и максимально концептуальна для беларусского театра, который постоянно почему-то пытается быть «ближе к зрителю», чем на то рассчитывает сам зритель. Правда, «Корней» меньше всего похож на интеллектуальный ребус. Его направление абсолютно понятно – создатели предлагают максимально проникнуться исконно национальной бедой. «Корней» предельно напряженный, насыщенный образами спектакль. В его ткань органично введены фрагменты других произведений и эссе Владимира Короткевича. Даже действие начинается раньше, чем зритель поднимается в зал: перед началом в фойе звучит аудиопроект «Носить сердце дома с собой».

Образ дома не случайно сквозной для спектакля Алены Змитер и вынесен в его название. Главный герой произведения Короткевича всю жизнь стремился к своему собственному дому. И когда наконец почти его получил, был вынужден сам его уничтожить.

«Корней», и литературный, и театральный, только использует известный сюжет о крысолове, но на самом деле демонстрирует драму именно беларусской нации. Как последнее получилось у Алены Змитер и команды РТБД, решать зрителю. По крайней мере, спектакль с лета идет с аншлагом, хотя был сразу представлен всем желающим через интернет-трансляцию. Что касается Короткевича, то для современного беларусского театра он та самая опора, на которой держится национальное искусство. Его образный, живой язык и сюжеты стали в последнее время еще более интересными и актуальными. Даже завершается театральный «Корней» голосом самого писателя – аудиоцитатой из знаменитой юбилейной видеозаписи 28 ноября 1980 года «Сябры мае і сяброўкі!..».

И такой фокус именно на личности писателя здесь неслучаен. Современный беларусский театр в Беларуси – искусство выражаться не словами, а образами, намеками, ассоциациями. То, что сейчас приходится делать тем, кто не хочет идти по пути конформизма. Представить на беларусской сцене в условиях тотального страха и растерянности что-то вразумительное могут только люди сильные духовно и интеллектуально. Как раз такие, каким был Владимир Короткевич.

Фота rtbd.by

Смотреть больше
«Шэпт»: «Вот, то моя сила»
«Шэпт»: «Вот, то моя сила»

Резковатый рисунок красного цвета в новом спектакле Купаловцев

"Эмма" Микиты Ильинчика. Кому война, кому польская граница

Бизнес, беженцы и поиски женского счастья в спектакле беларусского режиссера

Диана Флеер. Такая умная девочка
Диана Флеер. Такая умная девочка

О том, как верить в себя и уметь находить новые возможности в эмиграции

Как в космосе. Зоя Белохвостик: «Будто открыли глаза»
Как в космосе. Зоя Белохвостик: «Будто открыли глаза»

Мы все равно верим в лучшее, мы не опускаем руки. Мы знаем, что мы нужны.

В Финляндии про Беларусь и беларусов
В Финляндии про Беларусь и беларусов

Режиссер Владимир Ушаков: «Не хочу подсчитывать, что потерял. За последние три года приобретений было больше»

Все заново. Беларусский театр в эмиграции. Актриса Наталья Леонова
Все заново. Беларусский театр в эмиграции. Актриса Наталья Леонова

«Среди выехавших беларусов сейчас очень большой запрос на все, что связано с театром»

Юра Диваков
Юра Диваков

«Когда люди видят мои произведения, я понимаю, что еще не все кончено»

Театр в эмиграции
Театр в эмиграции

После августа 2020 года в Беларуси многим казалось, что театр сейчас не нужен, как, впрочем, и искусство в целом