В польском театре Komuna Warszawa поставили спектакль "Эмма" беларусского режиссера и драматурга Микиты Ильинчика. Это третий его спектакль, где он работал одновременно и как режиссер, и как драматург, и четвертый спектакль в этом театральном сезоне. Уже в новой для молодого творца стране.
У Микиты Ильинчика стремительная творческая биография. Выпускник режиссерского факультета московского ГИТИСа 2020 года, он поставил несколько блестящих спектаклей в московском Театре на Бронной, художественным руководителем которого является скандально известный Константин Богомолов. Одна из прозвучавших постановок – "Благоволительницы" по мотивам знаменитого одноименного романа британского писателя Джонатана Лителла о Второй мировой войне. Как и автор литературного первоисточника, тему войны молодой режиссер подал через психологический портрет главного героя эсэсовца. Историческая канва стала лишь поводом, чтобы погрузиться в невыносимые глубины человеческой психики. Подобный подход Микита Ильинчик использовал и в своем новом спектакле "Эмма".
«"Эмма", – сказал Микита Ильинчик перед премьерой, – спектакль об уничтожении границ».
Этот посыл считывается мгновенно, стоит только взглянуть на сцену. Беларусский сценограф Александр Адамов воссоздает фрагмент печально известного 186-километрового ограждения на границе Польши и Беларуси. Эту стену польские власти построили совсем недавно, чтобы оберегаться от нежелательных гостей с Востока. Однако на сцене варшавского театра мы видим только брешь в стене – два уцелевших фрагмента с двух сторон. Оскаленные, преломленные и согнутые в разные стороны куски металлического штакетника, оставшиеся от явно брутального прорыва, становятся фоном для спектакля, его сильной визуальной и эмоциональной доминантой.
Остальные декорации неглубокой сцены Камерного театра Komuna Warszawa – бытовые, подчеркнуто будничные. Как будто бы и события спектакля. Последовательные сюжеты. Житейские разговоры. Однако эту классическую драматургическую канву Микита Ильинчик постоянно испытывает на прочность, истончает и разрывает с помощью современных приемов сценической речи.
Он играет с контрастами и планами с помощью видеопроекции (видео – еще одной беларуски Александры Кононченко). Делает видео динамическим инструментом рассказа. Например, изображение на экране, фиксирующее главное действие на сцене, портится, дрожит, мерцает, искажается. Режиссер перебирает цвета и фактуры, мягкая розовая ткань начинает доминировать над всеми предметами.
Спектакль построен на реальной истории Эммы, эмигрантки из Беларуси, которая живет в Варшаве. Она успешная деловая женщина, владеет строительной компанией. Однако все ее работники являются беженцами, они приехали в страну "с территории бывших восточных окраин Польши" (фраза из польской аннотации к спектаклю). Если и есть здесь политическое высказывание, режиссерская позиция, то она зашифрована в спорах богатой бизнесвумен и исполнителя ее приказов. В дискуссии о спасении мигрантов, которая, правда, резко приостанавливается, когда разговор заходит о людях, застрявших между двумя границами.
Основное действие происходит в комнате квартиры главной героини. (Эмма - актриса Анита Соколовская). Только в конце спектакля герои окажутся собственно на границе, там их будут ожидать дикие звери и вольные лани. Но к этому времени все замыкается в ограниченном пространстве. Беседы, споры, странное чаепитие. А вне стен этого замкнутого пространства разворачиваются драматические события неопределенного исторического момента: где-то совсем близко идет война.
Тема спектакля не просто злободневная, а довольно пикантная, однако она не закрывает своей остротой главное – драму женщины, ее одиночество и внутреннюю борьбу двух ипостасей, любовной и деловой, безуспешные попытки найти надежное пристанище в другом человеке.
- Расскажи мне, где ты родилась? – спрашивает Эмму молодой любовник Ян (Матей Ланчински).
- Той страны больше нет, – отвечает Эмма.
Режиссер вводит в спектакль странного персонажа Женю (Эльжбета Зайко). С одной стороны, логика его присутствия якобы понятна: это сын главной героини. Однако жестокие игры Жени в куклы, его роль в любовном треугольнике, его неопределенный гендер делают этого персонажа транзитной персоной между театром абсурда и театром психологическим.
Тем не менее основную драму спектакля режиссер помещает во внутренний мир главной героини.
Любовник Ян, молодой человек (между Эммой и ним 20 лет разницы), работает на заправке, предел его мечтаний – открыть тату-салон. Эмма предлагает Яну деньги и драйв. Под руководством загадочного Руслана, коммуникация с которым происходит исключительно через мобильный телефон, Ян будет привозить на стройку гастарбайтеров.
Ян на этом не останавливается, разрабатывает дальнейшие, более амбициозные планы заработка на войне. Его поддерживает Руслан, но не одобряет Эмма.
Она дает любовнику все, но в конце концов его теряет. Сначала Ян выходит из-под ее власти, из-под того огромного розового одеяла, которым Эмма нежно накрывает молодого человека, чтобы скрыть от опасности. А после Ян и вовсе исчезает.
Во время поисков любовника Эмма символически потеряет и сына, не услышит, когда тот попросит, довольно, правда, наиграно, о помощи.
Темы, затронутые в спектакле, достаточно многослойные. Это и трагедия обычного человека во время нечеловеческих катастроф, и проблема нравственного выбора. А композиционный стержень "Эммы" – идея наживы во время войны – имеет свою художественную историю.
- Они же погибнут! – говорит о застрявших на границе беженцах Ян.
И Эмма объясняет, что ничего нельзя поделать. И это действительно не ее дело.
Даже те мигранты, что попадают в Европу, часто сталкиваются с дискриминацией и насилием, так как не вписываются в новый образ жизни. Чтобы выжить и обеспечить себе какой-то материальный уровень, они нарушают законы и правила, их преступные методы и жестокие традиции бросают вызов демократическим европейским ценностям.
«"Эмма", – объясняет режиссер в одном из интервью, – это" Матушка Кураж" ХХІ века».
Пьеса Бертольта Брехта "Матушка Кураж и ее дети" была написана после Второй мировой войны. Она рассказывает историю женщины, которая путешествует по Европе во время Тридцатилетней войны XVII века и живет с этой всеевропейской бойни. Но в итоге героиня пьесы Брехта теряет всех своих детей.
Война, дающая богатые возможности для большой коммерции, одновременно невероятно легко перемалывает людей в своих жерновах. Потерять жизнь, как Ян? Потерять себя, как Эмма? На бешеных исторических ветрах выбора часто не бывает.
Или все же он есть – этот выбор?
Режиссер Микита Ильинчик любит метафоры, не склонен к морализаторству и финал спектакля оставляет открытым. Однако дикие звери и вольные лани на видеопроекции – это самые живые сцены, которые мы здесь увидели.
.jpg)
