Возвращение к корням группы Akute, мрачная и очень меткая композиция от Светланы Бень и Гали Чикис, неожиданный эксперимент от малоизвестного музыканта из Минска Gregory Neko, атмосферная баллада от Naviband и другие новинки.
Такую музыкальную составляющую весьма успешно использует модная ныне лондонская группа The comet is coming: музыканты втроем создают очень интересный и разнообразный материал на джазовом фундаменте с электронной отделкой. Результат — солдауты на крупных площадках по всему миру, шикарная фестивальная трасса и действительно захватывающие шоу на концертах.
Очевидно, этот альбом более камерный, экспериментальный и андеграудный. Он не для широкой аудитории, но при этом сделан действительно очень интересно и талантливо. Довольно примитивные и зацикленные сэмплы, записанные то ли под агрессивное техно, то ли уже под бешеный драм-н-бейс, в итоге превращаются в нечто похожее на импровизацию и каким-то чудесным образом балансируют на грани эксперимента и поп-уровня.
Этот альбом интересен еще и тем, что мы вообще ничего не знаем о музыкальном бэкграунде его создателя. Этот чистая страница, абсолютно новое и довольно интересное явление. Будем надеяться, что это только начало большого путешествия.
«Салмиакки» / «Отрыв», «Кавардак»
«Салмиакки» — группа, которая так и не прозвучала на широкую аудиторию, хотя и была достаточно известна в минской андеграудной тусовке. Ребята делали довольно специфическую музыку: микс из эмо, джаз-рока и постхардкора — звучит интересно уже на уровне перечня составляющих этой солянки. Почему играли? Группа, если судить по соцсетям, находится в состоянии анабиоза и не планирует какой-то активности в ближайшее время. А зря!
Само название группы означает финское лакомство вроде лакрицы, но с большим количеством нашатыря в составе. Короче, очень специфические конфеты. Но тут дело в другом: скорее всего, название — результат каламбура, связанного с фамилией лидера группы Максима Лакрицкого.
Недавно «Салмиакки» выдали сингл из двух треков — «Отрыв» и «Кавардак», — в котором настолько интересный материал, что хватило бы и на целый альбом. Музыканты игнорируют привычную систему куплетов и припевов и создают свою вселенную с абсолютно непредсказуемой динамикой и структурой композиций. Больше всего это напоминает интереснейшие группы гродненского андеграунда — Earworm и «Демонтаж характера». Но они все же разные по настроению и, очевидно, пользовались разными первоисточниками.
Обязательно послушайте замечательный альбом «Салмиакки» под названием «Маета» — отличный и очень аутентичный материал с большим потенциалом. К сожалению, ждать новых песен от группы уже не имеет смысла.
Светлана Бень Галина Чикис / «Черные бидоны»
У Светланы Бень и Гали Чикис получился действительно фантастический тандем: два талантливых человека очень точно чувствуют друг друга и создают музыку, от которой дрожь идет по всему телу. Совсем недавно они издали новую композицию «Черные бидоны» — страшное высказывание-рефлексию на болезненную для всех белорусов тему. И это, возможно, самое сильное из того, что мы слышали после 2020 года.
Бенька в этой композиции — раненый человек, который ведет внутренний диалог. Этот человек прошел все возможные испытания и теперь вынужден жить с осмыслением и пониманием произошедшего. Это сложно, это невозможно и «нужно все это забыть, чтобы никого не убить» — рефрен, который будет пульсировать в сознании слушателя, вопрос, который каждый из нас должен прокручивать в своей голове.
Музыкальное оформление «Черных бидонов» — звуковой ландшафт, создающий точную атмосферу для этой страшной, но очень меткой мелодекламации. Мрак, безысходность, страшная боль ментально раненого человека, ищущего выход из беспощадной действительности. И даже здесь этот человек находит в себе силы на прекрасную метафору и сравнивает автозаки с черными бидонами с молоком. Грустная улыбка через невыносимую боль.
Интересны анонс большой премьеры от талантливых музыкантов.
Полина Полонейчик / «Земля горит»
Нам очень нравится, как работает над собой Полина Полонейчик. Когда-то девочка с гитарой в руках, она не побоялась полностью переформулировать себя и начать работать уже с электронной музыкой. Результат пришел не сразу: сначала было слышно ту самую «гитарную» Полину, тихую, немного не уверенную в себе. Где-то огорчали неудачные образы и метафоры, где-то — нечеткие мелодические решения.
Но Полина работала, чтобы в итоге превратиться в одну из самых заметных певиц в современной белорусской музыке. Пример — ее новый сингл «Земля горит»: взрослая и очень убедительная работа человека, который научился отлично взаимодействовать и с нарративом, и с мелодиями, и с аранжировками. Классная композиция почти без слабых мест.
Упругий синтетический бас, хваткий бит, винтажные синты — довольно универсальная составляющая, с которой сейчас работают на всех поп-уровнях, но в этот трек Полина добавляет свою харизму: более сложные интонации, обнаженную эмоцию, чтобы избежать «пластикового» эффекта. Итог: получился очень убедительный и многообещающий сингл.
И еще один замечательный сингл. Теперь от Naviband, что научились писать красивые грустные песни. Музыканты полностью лишились своего сахарного налета и теперь звучат сверхъестественно. Аранжировки лишились ненужных элементов и стали более точными и минималистичными, голоса Артема и Ксении звучат более по-взрослому, а лирика стала осмысленной и меткой.
«Печаль» — это очень красивая акустическая композиция с шикарной аранжировкой. Именно так и должна звучать качественная поп-музыка: со вкусом, без излишнего пафоса и однообразных приемов на все случаи. Эта композиция построена таким образом, чтобы не мешать работать шикарному голосу Ксении — и это вполне обоснованное и правильное решение. Получилась меланхоличная баллада, едва ли не лучшая в этом жанре в этом году.
Akute молчали довольно продолжительное время после своего достаточно экспериментального альбома «V». Он был непривычен для аудитории группы: построен не на стандартном звучании «гитара-бас-барабаны», а на электронном. Нельзя сказать, чтобы аудитория негативно восприняла этот отход от канона, но альбом встретили достаточно холодно.
Теперь музыканты решили вернуться к истокам и выпустили альбом «Напалову тут», на котором вернулись к корням. Он звучит действительно очень «по-акутовски», и в этом, наверное, его главный минус, так как группа вернулась к тому, с чего начинала, и использует те же самые фишки и музыкальные ходы. Формула работает, и нельзя сказать, что альбом неудачный. Но после шедевральной «Пластыкі» и экспериментов на «V» воспринимается как шаг назад.
У него точно будет своя аудитория и поклонники, ведь на альбоме есть классные синглы, он круто звучит и выглядит на красивое продолжение «акутовской» истории. Но «Напалову тут» — непоследовательная и, наверное, несвоевременная работа от группы, которая за время молчания должна была сделать что-то свежее и интересное, а в итоге пошла протоптанной тропой.
