Композитор, органистка Ольга Подгайская – выпускница Белорусской академии музыки (класс композиции профессора Вячеслава Кузнецова), лауреат международных конкурсов органистов и композиторов, участница стипендиальной программы польского правительства Gaude Polonia (2016, 2022). С 2013 года является музыкальным директором фестиваля современной музыки и немого кино „Кинемо” в Минске. Участник и основной композитор коллектива „Five-storey ensemble”. Она активно ведёт концертную деятельность, инициатор многочисленных событий, связанных с современной музыкой в Беларуси. Член Союза беларусских композиторов и Союза музыкальных деятелей Беларуси. В 2021 году переехала жить в Варшаву (Польша)
Ольга Подгайская – автор произведений в разных жанрах: симфонической, камерной, хоровой музыки, музыки к более чем 20 немым фильмам, музыки к спектаклям театра «Крылы Халопа», режиссёра Светланы Бень, активно сотрудничает с театральным режиссёром Юрием Диваковым. Музыка Ольги Подгайской звучала на международных фестивалях, концертах, творческих проектах в Беларуси, Украине, Германии, Польше, России, Швейцарии, Италии, Канаде, Дании.
Разговор вела музыковед НАТАЛИЯ ГАНУЛ
Фото — Ольга Подгайская
Каждый, кто сталкивается с современной академической музыкой, открывает для себя огромный разнообразно звучащий мир, понять который можно только имея желание к познанию нового. Нередко слушатель становится необходимой частью плотного событийного информационного процесса, создаваемого композитором в музыкальной партитуре и озвученном времени-пространстве. Однако вступление в равноправный творческий диалог или дискуссию требует погружения в контекст, задаваемый автором. Именно потому знакомство с культурно-историческим бэкграундом творческой личности, авторские акценты в оценке собственных опусов, осмысление своей индивидуальной интонации, – всё это благодатная почва для создания многогранного пазла-портрета композитора на фоне его времени.
О творческом процессе, об импульсах, рождающих новые композиции, о жизни в эмиграции, о контактах, премьерах и перспективах говорим с ОЛЬГОЙ ПОДГАЙСКОЙ.
Н.Г. Оля, мы с тобой знакомы больше четверти века, даже не верится, но я честно признаюсь, что не перестаю удивляться твоей творческой энергии, нестандартности мыслей, интуиции. Поэтому давай начнем нашу беседу с небольшого блиц-опроса на тему «Штрихи к портрету».
О.П.
Число – 6
Цвет – синий
Главное слово – любовь
Форма – треугольник (геометрическая), трехчастная (музыкальная)
Картина – «Ночь» Ван Гога
Фильм – «Семь психопатов» режиссера Мартин МакДона (2012), «Любовь и смерть» режиссера Вуди Аллена (1975)
Книга – произведения Эрика-Эмманюэля Шмитта
Если чувствую себя плохо, – пою тему «Паванны» Равеля.
Тональность – ре минор
Тембр – орган
Вкус – шоколад
Эпоха – Барокко
Город – Берлин
Стиль – неузнаваемый
ПОБЕДА ЛЮБВИ
Н.Г. Прежде всего я хочу поздравить тебя с мировой премьерой. Уже дважды состоялось исполнение твоего опуса «Небо Марии» на крупнейших европейских площадках: в рамках Бетховен-феста и в Берлинском Музыкальном центре Пьера Булеза. Композиция прозвучала в исполнении «Вольного хора» (руководитель Галина Казимировская), инструментального ансамбля под управлением дирижера Виталия Алексеёнка. Онлайн трансляция этого концерта позволила тысячам слушателей присоединиться к этому акту музыкальной солидарности, а зрители, находившиеся в зале овациями многократно благодарили тебя и музыкантов.
Расскажи об этом произведении.
О.П. В 2022 году дирижер Виталий Алексеёнок предложил организаторам Бетховен-феста мою кандидатуру, как композитора, для создания опуса, посвященного музыканту и политическому деятелю Марии Колесниковой. Так была начата работа над композицией для флейты, хора и инструментального ансамбля. За поэтическим текстом я обратилась к Андрею Хадановичу. Но в этот момент он уже не мог написать стихотворение только о Маше, поскольку началась война в Украине. Андрей посвятил свой опус всем тем, кто томится в белорусских тюрьмах, прячется в украинских бомбоубежищах (город Марии / Мариуполь), кто утопает в собственной ненависти… Спасти нас и весь мир может только любовь: как всегда говорила Маша.
“Сэрца замкнёнае ў схове у схове у схове
Верне сьвятло і адкрые адкрые адкрые
Новае неба Марыі Марыі Марыі
Ў дзень перамогі любові любові любові”
(“Неба Марыi”, Андрэй Хадановiч)
Н.Г. Для тебя вообще в творчестве тема любви на семантическом уровне является определяющей. А какая музыка у Любви?
О.П. Она должна вдохновлять… а все остальное чисто технические моменты.
INSIDE
Н.Г. Ещё в 40-е годы прошлого века музыковед Янош Хаммершлаг написал книгу “Если бы Бах вел дневник…”, впоследствии дневниковая тема вообще становится “хитом” изданий и постоянно пользуется читательской популярностью. Композитор Ольга Подгайская ведет дневники?
О.П. Да. Я начала вести дневниковые записи больше 10 лет назад. Сначала это были краткие комментарии к произошедшим накануне событиям. Но постепенно процесс меня увлек, и сейчас это настоящий ритуал, за утренней чашкой кофе я обязательно беру свой дневник и рассказываю о предыдущем дне. Я еще люблю читать дневниковые заметки разных лет Виталику, своему мужу. Что, например, случилось в этот же день два, три, пять лет назад. Это как машина времени, просто захватывает. Дневник хранит мои переживания, мои слуховые ощущения в дни протестов в Беларуси, реакция на мой собственный творческий процесс.
Н.Г. Каким образом можно определить твой музыкальный стиль?
О.П. Это сложно, мне говорят, что у меня минимализм. Возможно, отчасти, но не совсем. Повторение – основной способ развития фактурного пласта моих композиций, но на фоне этих повторяющихся блоков развивается главная музыкальная мысль, которая континуальна. Т.е. как предметный абстракционизм в живописи, возможно у меня предметный минимализм. Мне близка идея минималистического музыкального высказывания.
Н.Г. Ты быстро сочиняешь музыку?
О.П. Зависит от многих факторов. Но если поставлены сроки заказчиком, то стараюсь делать вовремя, а иногда вдохновение накрывает волной. Например, еще в Минске у меня вообще в течении трех недель один за другим были сочинены три хора на поэтические тексты Юли Тимофеевой.
Н.Г. Оля, а как ты сочиняешь музыку, за компьютером, за письменным столом?
О.П. Нет, за фортепиано, погружаюсь в процесс поиска музыкальной темы, приемов, импровизирую, а в какой-то момент понимаю, что это нужно записать на нотной бумаге. А уже потом, когда остов готов, начинаю техническую доработку партитуры на компьютере и очень много общаюсь с исполнителями, относительно того, как удобнее исполнять конкретный прием, аппликатуру, штрихи, позицию и т.д.
Н.Г. Твои взаимоотношения с исполнителями? Стравинский говорил, что хороший исполнитель тот который точно выполняет указания композитора. Что для тебя в первую очередь является краеугольным камнем в интерпретации/исполнении? Как ты относишься к фальшивым нотам в твоем произведении?
О.П. Я вообще считаю, что очень важно быть в контакте с исполнителями. Я всегда стараюсь общаться с оркестрантами, уточнять у них, насколько удобно и корректно на их инструментах исполнять конкретные пассажи или мелодическую линию в моих партитурах. Если они мне подсказывают более практичные варианты, то сразу же вношу эти правки в текст. Очень важно, чтобы музыканты играли твою музыку с комфортом, в удовольствие, тогда и меньше ошибок будет в их интерпретации.
Н.Г. А как ты относишься к критике в целом?
О.П. Да, в целом достаточно спокойно. Интересно конечно, как воспринимают твою музыку, но для меня главное, что я высказалась на волнующую меня тему и как я это сделала.
Н.Г. Ты используешь в своей композиторской практике новые компьютерные технологии?
О.П. В работах над музыкой к спектаклю я использую для работы со звуком Cubase. Это конечно не самая новая технология, но дает мне возможность поэксперементировать, найти интересные звуковые эффекты и тембровые сочетания. Это и в экономическом плане разгружает, так как не нужно приглашать оркестр «живых» музыкантов.
Н.Г. Как исполнитель, органистка, ты переиграла сотни музыкальных партитур разных стилевых направлений и эпох. Есть ли музыка, которая вызывает в тебе повышенную чувствительность?
О.П. Конечно, есть несколько произведений разных авторов, которые я готова играть бесконечно. Наверное на особом месте находится Иоганн Себастьян Бах. Я же с ним родилась в один день (21 марта), даже во сне вела с ним беседы и неоднократно обращалась к его имени в своем творчестве. Увы, сейчас, в Варшаве, у меня, к сожалению, вообще нет исполнительской практики. Здесь в костелах большая конкуренция для органистов…
Н.Г. Легче писать на заказ?
О.П. У меня так сложилось, что все заказанные мне опусы были связаны с актуальными темами, с тем, что очень волновало и меня.
Н.Г. Статус композитора в современном социуме? Можно ли сегодня зарабатывать композиторским трудом?
О.П. Непростой вопрос. Сегодня есть успешные композиторы, произведения которых играют во всем мире. Есть выдающиеся кинокомпозиторы, заработки которых позволяют им купить виллу с бассейном. Я к таким композиторам не отношусь. Да, меня периодически исполняют, я участвую в отдельных проектах, но все это скорее способ психологического выживания. Во всяком случае для меня композиторский процесс – необходимая и доминантная часть моего существования, а уже приносит ли эта деятельность успех или материальные блага, понятие относительное.
Н.Г. Тема свободы и контроля в современном искусстве, музыке нашла отражение в твоем творчестве?
О.П. В содержательном отношении, учитывая, то, что меня увлекают, темы актуальные и вечные, – однозначно, да! Но я отвечу на этот вопрос в нашей профессиональной плоскости. Когда я училась в Академии музыки большая часть моих учителей давали нам необходимое чувство свободы в процессе творчества. То есть объяснялись технические правила, нарушать которые не следовало чисто по музыкальным законам, например, звуковой диапазон конкретного инструмента и т.д. Мои уроки у профессора Вячеслава Кузнецова проходили таким образом: я приносила фрагмент своего сочинения, а он восхищался, мудро, как учитель говорил мне слова похвалы за то, что я сделала эту работу. И только после этапа “восхищения” он деликатно указывал на конкретное место и говорил: “Оля, вот только здесь тубы не смогут сыграть, потому что у них нет этих нот в диапазоне, а так все прекрасно!” То есть он умел найти баланс между свободой, поддержкой крыльев своим ученикам и контролем за качеством и технической правильностью сочинения.
Еще один пример – «Ричеркар безмолвия», я написала еще в Минске в 2020 году, – о нашем безмолвии, о том, как внешняя ситуация просто парализовала в отношении творческого высказывания не только меня, но и многих моих друзей по цеху. Тогда же, осенью 2020, специально для Белорусской филармонии была сочинена композиция «Бах гуляет». Но поскольку, ты помнишь, что к глаголу из названия было особенно «трепетное» отношение, я вынуждена была дать ещё один заголовок, – «Пассакалия на тему BACH». Идея шествия/прогулки сохранилась, как будто Бах гуляет по Минску наших дней и наблюдает за всеми событиями.
Когда же летом прошлого года в Беларуси «взялись» за музыкантов, многие мои друзья оказались на Окрестина и «Володарке». Именно в этот момент Панфнутий Кузюкян попросил меня написать что-нибудь для оркестра. Так появилась «Самая грустная колыбельная на свете», о том, когда за тобой приходят… Ты ждешь, смотришь в окно и не знаешь, быть может, за тобой уже пришли. Но вот вопрос: приходят за тобой или к тебе? Это произведение еще никогда не было исполнено.
Н.Г. вы, страницы истории трагически повторяются… Мне сразу вспомнилась поэтическая строчка Альгерда Бахаревича «вось яны – а вось мы” из твоей Поэмы “Горад-рака” для баритона и симфонического оркестра.
О.П. Да, в конце 2020 года я обратилась к Альгерду Бахаревичу с просьбой использовать его стихотворение, однако сделать в нем небольшие купюры. В ответ на эту просьбу ко мне пришло от него сообщение с огромным количеством вопросительных знаков. И я совершенно растерялась… подумала, что Альгерд обиделся на мою просьбу. Тогда я написала в ответ буквально покаянное сообщение, и в итоге выяснилось, что у него были перебои с Интернетом, а он очень был рад, что я обратилась к его текстам.
Н.Г. Где исполнялось это произведение?
В.П. Первый раз оно звучало в Мюнхене (октябрь 2021). Второй раз – нынешним летом в Людвигсбурге. Дважды в качестве солиста приглашался Илья Сильчуков, однако, к сожалению, у него оказались сложности с визой. Поэтому солировали певцы из Украины и Голландии.
Н.Г. Все твои произведения имеют какой-то сюжет, связаны с программой?
О.П. Да, у каждого опуса есть своя история, точнее моя личная история, мои переживания, эмоции, реакция на конкретные события. Об этом я и рассказываю своей музыкой. Такой абстрактный реализм. Но я всегда понимаю дошло ли мое музыкальное послание до слушателя. К слову, такое совместное переживание музыки и визуального ряда произошло на показе фильма “Фауст”, музыку к которому я писала по заказу Гёте-Института в Минске. В его трагическом финале звучит музыкальная тема, которая меня всегда буквально переворачивает эмоционально. После показа ко мне подходили друзья, коллеги, просто незнакомые люди, с заплаканными глазами, благодарили за пережитый катарсис. Это вдохновляет.
Н.Г. Уже больше года ты живешь в Варшаве. Что дает тебе импульс для творчества?
О.П. Мой приезд в Польшу летом 2021 года начался с участия в двухнедельной терапевтической арт-резиденции, организованной Сергеем Долгушевым, под руководством Юрия Дивакова, в живописном и вдохновляющем польском горном местечке Бялка-Татшаньска. В числе резидентов – исполнители-инструменталисты, певцы, профессиональные актеры и любители, которые вынуждены были уехать из Беларуси по политическим мотивам. Это было удивительное время творческих практик, тренингов и импровизаций, погружение в психо-эмоциональную бездну. Буквально на одном дыхании там была написана и поставлена авангардная эмоциональная опера вне игры «Corporis Exercitia» (эмацыйная опера па-за гульнёй). Пять сцен этой оперы олицетворяют наиболее показательные человеческие эмоции: радость, страх, гнев, печаль, стыд. Музыкальный ряд в этом игровом процессе отражает конкретную эмоцию, доведенную до своего абсолюта, в чистом виде.
Н.Г. Музыка к драматическим спектаклям – твои большие и значительные работы за этот период. Впечатляющая, во многом шокирующая «Настя» (режиссер Юрий Диваков). Партитура этого спектакля многоуровневая и полифоническая: звуки «мужской похоти», «улетающая из тела душа» (звук реактивного самолета), молитва-отпевание, пронзающая до глубины души финальная песня-катарсис…
О.П. Это моя большая совместная работа с Юрой Диваковым (театр Рowszechny, Варшава. Сам рассказ Владимира Сорокина вызывает противоречивые чувства: абсурд, ужас, ненависть, социальные стереотипы. О том, что в каждом из нас скрыты опасные инстинкты, которые могут вырваться наружу в кризисные моменты. Все это в своей сценической интерпретации Юрий Диваков усиливает, уплотняет фактуру действия. Спектакль очень не простой для зрителя. Да и я сама, каждый раз переживаю происходящее действие.
Н.Г. Премьера спектакля театра “Крылы Халопа” “FRAU MIT AUTOMAT” режиссера Оксаны Гайко состоялась в Любине (Польша) в 2021 году. В этой постановке ты являешься постоянным участником действия, находящемся на сцене и “вживую” музыкально комментируешь на фортепиано, реагируешь/сопровождаешь каждую сценическую ситуацию, создавая цельную музыкальную партитуру.
О.П. Оксана Гайко обратилась к необыкновенно актуальной теме. Роль женщины в обществе – мать, жена, любовница, жертва, фурия. Это автобиографическая драма, в основе которой реальные жизненные истории героинь, выросших в 1990-х годах, с инкрустированием фрагментов из художественных произведений выдающихся литераторов разных стран и поколений, посвященных теме солидарности женщин. Получился жанровый микст, объединяющий оперу, документальный и кукольный театр, стендап…
В ГОСТЯХ У АРВО ПЯРТА
Н.Г. Оля, мне так хочется узнать о твоей поездке к Арво Пярту. Я столько лет читала лекции о его творчестве студентам Белорусской академии музыки, всегда с глубоким пиететом смотрели его видео интервью, читали его философские размышления. В его музыке потрясает точность высказывания и простота выражения.
В феврале 2022 победа в конкурсе принесла тебе возможность побывать в Центре Арво Пярта, расположенном в удивительно поэтичном месте в прибрежном поселке Лауласмаа. Из 64 заявок (37 стран-участников), поданных на рассмотрение, жюри присудило Ольге Подгайской стипендию, которая позволяет “артисту сосредоточиться на своей работе в течение месяца”. Результатом этого творческого “уединения” стал Струнный квартет в 4-х частях “Я хаджу па чужых дварах” (I walk around other Peoples Courtyards) на стихи Андрея Хадановича, который ты посвятила Арво Пярту и его супруге.
О.П. В течение месяца я работала в специально отведенном для меня кабинете, посреди великолепных эстонских зимних пейзажей. За это время состоялись три памятные для меня встречи с Арво Пяртом, во время которых мы беседовали о вынужденной эмиграции, о творчестве, о политической ситуации. Однажды я ему рассказала о собственном опыте исполнения на органе одного из его опусов. В этой музыкальной композиции происходит постоянное возвращение в тонику. Это ощущается даже на физическом уровне, когда ты играешь на органе, поворачиваешься влево и возвращаешься в тонику, вправо, – и снова возвращаешься в тонику. Пярт спросил у меня, о чем я хочу написать свой опус, и я ответила, что для меня сейчас очень важна тема дома, возвращение домой. На что Пярт ответил, что и они с семьей практически 30 лет были “без дома”, в эмиграции, и пришли к выводу, что дом – это тоника, которая находится в самом тебе. То есть это не специальное здание, а твое внутреннее ощущение дома. Вот и в стихотворении “Вечны сюжэт” Андрея Хадановича мне запала мысль о “хождении по чужим дворам”, которая невероятно точно совпала с моим эмоциональным состоянием:
“З гадамі сьвяты і будні сьвяткуюцца аднастайней.
Згараюць лішкі адвагі, але прытупляецца страх.
Аматар травы і сена, шукаючы цёплай стайні,
хаджу па чужых дварах, дарах і календарах”
(“Вечны сюжэт” Андрэй Хадановiч)
Н.Г. А само место резиденции как-то повлияло на музыкальное решение твоего квартета?
О.П. Да, конечно, например, 3-я часть посвящена именно этому месту. В моем кабинете была прозрачная стеклянная стена/окно. Представь себе тишина, медленно падает снег, огромные деревья, сосны и спокойствие… Там другую музыку написать просто нельзя, сама атмосфера задает тебе необходимую звуковую фоносферу.
Мне вообще в этот период очень необходима была тишина, когда я приехала в Центр, то первых три дня просто молчала, не могла ничего говорить. Наверное аккумулировала энергию, которая затем реализовалась в музыкальной партитуре Квартета.
Последняя неделя пребывания в резиденции совпала с началом военных событий в Украине, и я уже не могла физически работать, очень переживала за все происходящее. Юра Диваков мне дал спасительную для того момента мысль: “Ты просто приходи и сиди рядом с Музыкой, может тебе и не удастся ее записать, но просто посиди”. И я сидела… и плакала…
Н.Г. Партитура Квартета необыкновенно цельная. На уровне образно-символической драматругии здесь есть архетип дома, музыкальный образ движения / ходьбы, символ Времени. А ты в финале возвращаешься в свой Дом?
О.П. В самом начале Квартета я использовала звуковой эффект свиста (ремарка в партитуре: *plain / even almost whistling on "Sh" with a feeling of cold), который воплощает состояние холода, ветра, мороза, одиночества, пустоты. Разительный контраст, когда сравниваешь свою жизнь “до” и “после” эмиграции, ностальгия по друзьям, работе, “тому” дому… Но в финале Квартета, после долгого путешествия, я все же возвращаюсь домой.
Альбом FIVE-STOREY ENSEMBLE "PRESENCE"
Н.Г. Совсем недавно вы вместе с ансамблем Five-Storey завершили запись пятого студийного альбома «Присутствие». В него вошли переложения твоих произведений для более крупных составов, композиции разных лет. Давай представим твой взгляд на каждую композицию альбома и дадим возможность нашему читателю их прослушать в онлайн формате.
«Капли тишины, падающие в тишине (Drops of Silence Through the Silence)». Программный подзаголовок был взят из поэзии Самюэля Беккета. Мне важно было найти звуковое отражение образа тишины, которая для меня является абсолютной мечтой: «Тишина, что лежит в основе Всего» (С.Бэккет). Я люблю работать в тишине и в этой партитуре использую прием засурдиненых скрипок: «тише, чем тишина».
«Фойхтвангер (Feuchtwanger)». Прообраз этого немецкого писателя еврейского происхождения, который активно боролся против фашизма, выражая свои мысли в пацифистских произведениях, оказался в этот момент мне очень близок. К тому же к нам в группу пришла новая скрипачка, Саша Чеховская, очень энергичная, активная, и я сразу поняла, какую музыку хочу написать. В содержательном подтексте в этой композиции присутствует скрытый образ борьбы возможно с самой жизнью…
«Не зима (Not Winter)». Программное название этой композиции появилось уже после создания партитуры. Что в ней…? Тревога…Ожидание чего-то… Удивление? Например, если композитор называет свой опус зима, слушатель уже как бы программирует свое восприятие характерными образами снега, метели, холода и т.д. А здесь само название, уже задает определенную интригу, если не зима, то что? В ответе может быть все, что угодно…
«Зона тишины (Silent Zone)», первоначально композиция была написан для органа в 2016 г. Импульсом к ее созданию стала моя прогулка по Варшаве с органисткой Марысей Янушкевич, которая обратила мое внимание на таблички «Strefa ciszy», размещенные в общественных зонах отдыха, парковых комплексах. Это словосочетание само по себе очень музыкальное и многосмысленное. Музыкальная тема из этой композиции развивается в партитуре к фильму «Фауст».
«Эпитафия (Epitaph)». Композиция, которая появилась по просьбе моего друга, дирижера Александра Хумалы в 2010 году: «Напиши мне эпитафию в фа-диез миноре». Этот тон многократно повторяется и как бы расслаивается в музыкальном тексты, создавая пласты гетерофонии. Мне вообще нравится гетерофония, напоминает разнообразные «отслоения» человека от самого себя.
«Нонна семи розовых глаз (Nonna and Seven Pink Eyes)». Эту композицию я написала специально для костела. В ее названии зашифрованы имена, двух скрипачек, первых исполнительниц, и моё: Настя – Оля – Настя. А вторая часть названия связана с моей поездкой в Италию. В небольшом, старинном северном городке Спилимберго, провинции Порденоне, есть знаменитый средневековый кафедральный собор Arcipretale di Santa Maria Maggiore, фасад которой украшают семь окон/розеток по библейскому откровению «семь глаз». Мне хотелось создать произведение, в котором как бы отражается фоносфера костёльной архитектуры, отзвуки пустого пространства, антифонное звучание.
ДИАЛОГИ
Н.Г. Тебя окружают творческие люди, совместно с которыми ты участвуешь в проектах разного рода: музыкальных фестивалях, театральных постановках, художественных инсталляциях, музыки к кино. Кто тебя вдохновляет и чья ты муза?
О.П. Режиссер Юрий Диваков. Пишу музыку для его спектаклей с 2021 года. Это творческая личность, человек, который меня всегда удивляет и вдохновляет. Моя Муза.
Дирижер Виталий Алексеёнок – яркий, талантливый дирижер, потрясающий организатор. Благодаря его творческим заказам я написала «Присутствие», «Горад-Рака» и «Небо Марии».
Оксана Гайко – режиссёр театра «Крылы Халопа» и Светлана Гайдалёнок – актриса этого театра, менеджер. Но, в первую очередь они мои подруги и душевные спасатели. Около 12 лет работаем вместе над спектаклями и гастролируем по свету.
Костя Яськов – белорусский композитор, мой друг с юности. Делали много разных проектов вместе. Он и его жена – мой спасательный круг.
ПЕРСПЕКТИВЫ
Н.Г. Какие творческие проекты уже на подходе в ближайшем будущем?
В.П. Ожидается две премьеры. Совместно с ансамблем коллектива «Sinfonia Varsovia» в Новом театре (Варшава), в рамках камерного концерта 29 ноября, прозвучит произведение «Отсутствие неба» («Nieobecność nieba»).
Мне приснился страшный сон, как в черном бездонном небе летят самолеты, бомбят все живое, спускаются парашютисты и стреляют в людей на земле. Состояние паники и хаоса, невозможно нигде укрыться, но самое ужасающее – отсутствие неба над головой.
19 ноября в театре Powszechny (Варшава) состоится премьера детского спектакля «Заяц и лиса». Сюжет этой известной сказки о том, как лиса выгнала зайца из дома, а все лесные жители помогали ему вернуться, был осмыслен и дополнен Татьяной (сценография) и Юрием Диваковыми (режиссер). В их прочтении это оказался необыкновенно актуальный театральный текст о наших современных реалиях, в котором маркируются темы интервенции, оккупации, эмиграции и силы солидарности. Поэтому спектакль будет интересен как детям, так и взрослым.
ОТКРЫТЫЙ ФИНАЛ
Н.Г. Твой муж, Виталий Дорошук, талантливый исполнитель, фаготист, участник и организатор ваших совместных проектов, можно сказать твой менеджер и продюсер. Как думаешь легко ему с тобой?
О.П. (смеется) Ну, об этом нужно его самого спросить. Но я абсолютно точно знаю, что если бы не Виталик, его энергия и организаторские способности, я бы точно сама ничего не смогла. К слову, он еще осуществляет огромную работу по помощи музыкантам из Беларуси, столкнувшимися с политическими репрессиями. А всё, что он делает для меня, дает мне возможность жить и работать.
Н.Г. У тебя есть жизненное кредо?
О.П. Удивлять и вдохновлять.
