Александр Адамов: «Будущее будет»

Александр Адамов: «Будущее будет»

А.А.: Наверное, меня можно охарактеризовать как нового человека, которого поместили в какую-то среду, а ему не понятно, почему среда такая, такие механизмы, такие правила.
Интервью с художником и премьера видеоарта «Чтобы любить Беларусь

 


АртКантэкст:  Александр, расскажи, пожалуйста, как ты стал художником и почему?

А.А.: Как-то стал! Можно сказать, что именно им я не хотел быть. Скорее, интересно воплощать в жизнь какие-то всплывающие в голове идеи, хочется увидеть что-то в окружающем меня мире, что я не видел. Хочется разговаривать на волнующие темы с близкими по духу людьми, такими же небезразличными к своему делу. Это как бизнес, свое дело, только в ситуации, когда прибыль не на первом месте.

Фото «Открытка с родины», 2020


АртКантэкст: Знаю, что ты делал и делаешь много разных произведений из разных и видов, и жанров искусства, где-то работы материальны, как твои "Не-игрушки", где-то — это видео в Tik-Tok, твои "Мини-уроки". Может ты думал над тем, как бы ты сам определил то, чем занимаешься, твой жанр, стиль? Мне кажется, ты мог бы быть представителем какого-либо нового направления в искусстве)

А.А.:Это точно не направление, да и о направлениях сейчас сложно говорить. Медиум, направления, стиль –  это не те штуки, которые определяют мою деятельность. Есть в моих работах родство тем, явно прослеживается оптика парадоксальности, абсурдизма. Наверное, меня можно охарактеризовать как нового человека, которого поместили в какую-то среду, а ему не понятно, почему среда такая, такие механизмы, такие правила. А абсурдные моменты –  это сбои систем, просветы, которые приоткрываются и их хочется успеть запечатлеть, показать. Поэтому, кстати, очень ощутим «образовательный» оттенок в работах, это я недавно сам для себя понял.

Комментарий автора: «Вопрос "Restart?" используется здесь в двух контекстах: визуально он относится к цифровой эстетике, а концептуально - к процессу возвращения к романтизированному прошлому. В играх ответ "я не знаю" невозможен, а на практике этот вопрос очень сложно вплести в политический контекст, самоопределение и путаницу. Стрит-арт в Мяделе ко дню голосования за поправки в конституцию».

АртКантэкст: Пользуются ли спросом твои "Не-игрушки"? Кто ими интересуется, приобретают ли их люди? Мне кажется, данный проект — отличный пример фиксации событий, атмосферы, настроения времени, и коллекционеры современного белорусского искусства должны иметь у себя в коллекции хотя бы одну из работ этой серии.

А.А.: Да, не-игрушки, наверное, самые популярные работы из моих уже созданных. Интересуются абсолютно разные люди, очень много незнакомцев. Но тут же сложно сказать, что они незнакомцы, потому что есть родство в моменте понимания, почему это прикольно. Насчет коллекционеров. Насколько мне известно, только один человек обозначал себя как коллекционер и купил целый бокс с не-игрушками –  коллекционер из Вильнюса. Это был для меня очень важный момент, так как именно набором, серией я рассматриваю существование не-игрушек. В таком виде обнаруживает себя механизм понимания времени, пространства, в которых они создавались.

Лабиринт «План эвакуации», из серии «Не-игрушки», фотополимер, оргстекло, 13*13*1, 2021
Набор «Персональный монумент», копия скульптуры-трансформера одноименной работы художника Михаила Гулина. В набор входят: три розовых кубика, один желтый параллелепипед, 6 открыток-инструкций, инструкция-контекст, размер 12*8*5 см, 2021.
Набор «Персональный монумент», копия скульптуры-трансформера одноименной работы художника Михаила Гулина. В набор входят: три розовых кубика, один желтый параллелепипед, 6 открыток-инструкций, инструкция-контекст, размер 12*8*5 см, 2021.
Набор «Не-игрушек»

АртКантэкст: Расскажи, пожалуйста, подробнее о своих "Мини-уроках" в Tik-Tok, как они появились? В них ты задаёшь вопросы, загадки публике, просишь решать задачи. Как вовлекается публика в этот интерактив? Получаешь ли ты то, чего ожидал от проекта?

А.А.: Идея появилась в Берлине весной этого года, когда я гостил у моих друзей. Когда месяц как я уехал из Беларуси, когда новости из Украины наслаиваются друг на друга и от каждой становится все более тяжело. А за окном весна, распускаются деревья, много интересных людей и еще больше впечатлений от нового места. И в какой-то момент показалось, что остается фиксировать объективные данные в своем творчестве. Например, что в тысяче с лишним километров от меня в тот момент падает бомба и умирает семья. Даже в этом описании вроде бы объективности километража рождается факт, что данные только прячутся за объективностью. Так же с тысячами уехавших «змагароу» (не каждого отдельного человека со своей судьбой и своими испытаниями), тысячами мигрантов и другими цифрами, которые вбрасываются в инфо поле. 
Насчет вовлечения – да. Этому еще способствует Tik-Tok как площадка. В просмотр видео втягиваются люди из разных стран и городов, пытаются решить задачи или меняют правила, как в задании с правильным написанием слов «война, боль, страдания»: ребята из Украины настаивали, что нужно писать боль и война через «і». 
 

 Скриншот видео одного из мини-уроков

АртКантэкст: А как дела у Куратора Искусствоведов? Где он сейчас, могла бы ли его искусствоведческая деятельность быть актуальной в нынешнее время?

А.А.: Он ушел в подполье! Иногда выдает что-то, потому что я продолжаю следить за происходящим на родине. Не знаю насчет актуальности, но порой уже невыносимо делать что-то от его имени, абсурд зашкаливает. 

Скриншот из видеоинтервью Куратора Искусствоведов «Василиса Полянина. Страсть, покоящаяся в линии», 2021

АртКантэкст: Твоя крайняя работа — видеоарт "Каб любіць Беларусь". На платформе ArtContext мы делаем ее премьеру, она еще нигде не показывалась. Эдакий альтернативный гимн, в основном, уехавшим белорусам, способ объединить нацию, насколько я это вижу. В нём нет иронии, юмора, как во многих твоих работах, но есть некоторая горечь. Как родилась идея создания этого видео и почему именно такая форма?

Скриншот из видеоарта Александра Адамова "Каб любіць Беларусь", 2022

А.А.: Сложно согласиться, что это гимн - велика честь!) В 2021 году я встретился с одним человеком,  пожилым фотографом, который с большой охотой путешествует по Беларуси и фотографирует то, что западает к нему в душу. Снимков у него невообразимое количество! Он в буквальном смысле настаивает на просмотрах, звонит и приезжает в разные музеи и галереи, заявляет о большом желании выставляться. Не знаю, как объяснить, но это создает странный эффект ненужности, неинтересности этих снимков. Но самих по себе, в отрыве от судьбы и интересов этого фотографа. Когда он сказал, что он любит Беларусь, у меня как-то иначе зазвучала эта фраза и тут же в голове всплыла строка «Каб любіць Беларусь”. Причем эта строка с оттенком сожаления, мол, «вот чтобы любить ее, но…». Позже хотелось как-то продолжить эту мысль и создать партитуру, условно называемую «Хор для белорусов». А сейчас эта идея преломилась вот в такое видео – караоке по своей структуре и форме.


АртКантэкст: Расскажи, где ты сейчас находишься, чем планируешь заниматься, как видишь ближайшее творческое будущее?

А.А.:- Я в Варшаве, знакомлюсь со средой, поделываю свои работки, встречаюсь с друзьями, катаюсь на велосипеде и учу язык. Стараюсь не планировать: один раз в 2020 году запланировал с девушкой поехать с великами в Гдыню на фестиваль, и потом понеслось. Поэтому нет, никак планов, кроме как на ближайшие сутки стараюсь не планировать. А будущее будет, какое - там посмотрим!

Instagram Александра
"Мини-уроки" в Tik-Tok
YouTube канал Александра

 

Смотреть больше
Война, революция и замкнутый круг
Война, революция и замкнутый круг

Выставка Михаила Гулина и Антонины Слободчиковой «Кафе Беларусь 2: комплекс Кассандры»

Две души и равновесие в творчестве
Две души и равновесие в творчестве

Художник Андрей Духовников - бывший директор Витебского центра современного искусства - о музее и супрематизме

Взорвать и не собрать.
Взорвать и не собрать.

Тотальные инсталляции беларусского художника Игоря Тишина

Настоящее продолженное
Настоящее продолженное

Живописные проекты Натальи Залозной

Выставка
Выставка "Аромат свободы"

Выставка белорусских художников в Варшаве

Весна прежде всего!
Весна прежде всего!

Выставка Лявона Тарасевича в варшавской галерее Monopol