Обычно, говоря об одаренности детей, мы отмечаем наличие неких ресурсов, которыми их с избытком наделила природа: абсолютный музыкальный слух, сильный, чистый голос, феноменальная память и так далее. Но случается так, что ребенок, наоборот, якобы «обделен природой» и его бытие не вписывается в привычные рамки социальных норм и образовательных стандартов. Таких детей не справедливо и неуклюже называют детьми с ограниченными возможностями, и, порой, им уготована незавидная судьба социальных изгоев, непонимание, безразличие и даже травля со стороны сверстников. Им трудно обосноваться в своей среде, выстраивать профессиональные отношения и конкурировать, особенно в тех областях, где востребован опыт коммуникации. Отчасти это так, но, к счастью, есть особая сфера человеческой деятельности, которая в полной мере предоставляет возможность каждому испытать полноту жизни и ощутимое присутствие в мире, даже оставаясь наедине с самим собой.
Это - территория искусства! Пространство, где особые черты, присущие, например, аутистическому характеру, перестают быть непреодолимой жизненной проблемой, и напротив, оказываются редкими свойствами незаменимыми в творческой деятельности. Например, некая характерная отстраненность, изолированность словно оберегает таких детей от шума вездесущей рутинной информации, от всей банальной ерунды, псевдо ценностей и модных привычек, которыми пользуется большинство, так называемых нормальных обитателей нашего социума. Человеку творческому подобная «изоляция», как правило, создает условия для формирования уникальной личности, при всей сложности и противоречивости ее развития.
Быть другим, особенным - это такой редкий дар во времена нынешнего тотального единообразия!
Максиму Лагуну сейчас 16 лет. В его портфолио уже много наград за многочисленные победы в отечественных, международных конкурсах и персональных выставках. Его творческая биография началась с освоения им пространства арт-студии «Wostrau», которую он начал посещать с 6-ти летнего возраста.
В 12лет он придумал свой первый художественный проект, который назвал
"НАВИГАТОР МАКС"
Проект «Навигатор- Макс» - это история чем-то напоминающая нам известную драму о Робинзоне, человеке, оказавшемся на необитаемом острове, и шаг за шагом выстраивающим среду выживания. Для Максима его увлечение и потребность в изобразительном творчестве стали спасительным средством для создания своего собственного жизненного пространства. В процессе работы над проектом Макс пристально исследует и, словно, сканирует пространство студии и мы вдруг замечаем, как привычные места и предметы, обретают на бумаге свою необычность, обнаруживая скрытую жизненную энергию, которую невозможно выразить вербально.
Можно сказать, что в зазоре между реальным объектом изображения и авторской интерпретацией всегда ощущается некое метафизическое присутствие автора.
Удивительная точность в изображении каждого предмета, каждой детали, их порядок и расположение. Так педантично, и с душевным благоговением рисовали в полевых экспедициях художники - этнографы, когда для документации артефактов еще не использовалась техника фотографии. Так постепенно рисование для Максима стало уникальным инструментом познания, способом расширения своих эстетических переживаний и воспитания чувств, а главное - местом встречи с другими людьми.
Со временем круг интересов Максима Лагуна расширяется…
Какой –же ребенок пройдет мимо современных технических устройств.
Видеоигры, анимация, кино! О, это волшебное слово - Латерна Магика!!! Пожалуй, все начиналось с очарования фирменными заставками известных киностудий - «20th СENTURY FOХ», «МОСФИЛЬМ» и других мировых кинобрэндов, ибо за их фасадами и скрывается волшебный мир кино!
Максим чутко воспринимает стилистику старого черно-белого кинематографа, ему нравятся лаконичные образы советских киноплакатов, впитавших дух авангарда начала прошлого века.
Он даже пробует экспериментировать с озвучкой, объединяя несколько аудио фрагментов из разных фильмов воедино, чтобы найти некий смысл своему сюжету, сделать свое присутствие в пространстве фильма еще более ощутимым. Максим любит воспроизводить эпизоды из любимых фильмов, которые просматривает многократно, повторяя и интонируя полюбившиеся цитаты. Все эти экспромты, напоминающие мини-перформенсы еще раз подчеркивали растущую в нем потребность к самовыражению.
И однажды желание обосноваться и утвердится в этом игровом пространстве приводит его в Семейный инклюзивный театр, где он сам превращается в участника этих увлекательных событий.
Вядомы французскі рэжысёр і рэфарматар Тэатра Антонен Арто сцвярджаў, што ТЭАТР-гэта сфера не літаратуры, а пачуццяў, і яго мэта – зрабіць гледача саўдзельнікам дзеянні, звяртаючыся да яго падсвядомасці.
Известный французский режиссер и реформатор театра Антонен Арто утверждал, что театр - это сфера не литературы, а чувств, и его цель – сделать зрителя соучастником действия, обращаясь к его подсознанию.
Это как раз именно то, что в избытке присутствует в этих ребятах, актерах инклюзивного театра… Свободный переход и естественное нарушение границ реального и виртуального, о котором рассуждают театральные люди и совсем не интересно юным актерам. Мы становимся свидетелями чистого театрального действа, в котором актерские амбиции профессионалов подменяются предельным откровением и безудержной игрой детей - актеров и увлечением их самим процессом….Так постепенно зарождается и вызревает новый проект.
Проект из 10-ти композиций о театре! Он обращен к теме музыкально-пластической импровизации «Огонь и Лед». Это презентация художника, воспринимающего и переживающего происходящее, будучи непосредственным участником театрального события. В отличие от предыдущих работ с их тщательно выстроенной графической конструкцией и многодельной проработкой, полихромных фрагментов, персонажи этого проекта предельно обобщены и монохромны. Автор все свое внимание уделяет жесту актеров, пластике сценического движения, фокусируясь на экспрессивности и выразительности их сценических образов. Укрываясь за простыми формами фигур он словно сберегает свою энергию для своего актерского участия, там где происходит встреча духа изображения и духа пластического театра. Карл Густав Юнг, швейцарский психиатр и педагог упоминал в своих работах, что почти невозможно исследовать душевное состояние ребенка, который в отличии от взрослого человека не может быть точным в вербальном описании своих переживаний…
Психическая жизнь ребенка так бы и пребывала в тайне, если бы не существовал способ выражения своих чувств посредством визуального высказывания, которое способно приоткрыть дверь в этот мир ребенка и мы благодаря искусству открываем для себя что-то доселе неизвестное и важное!
Сегодня в жизни Макса все больше новых ощущений, событий … Его можно назвать по сути актуальным художником, принимая во внимание его творческую рефлексию на происходящие вокруг нас события. Несомненно, способность слышать эти интонации времени во многом стали возможны благодаря творческой практике и благотворному влиянию семьи, близким и понимающим его людям, которые не только помогают ему, но и благодаря ему открывают для себя что-то новое.
Юрий Иванов, искусствовед, педагог
октябрь 2022г.
