В новом музыкальном обзоре: эмигрантские альбомы, которые осмысливают актуальные события, но очень отличаются по настроению; супергруппа из участников «Петли пристрастия» и Port Mone и ее дебютный альбом, что очень точно попадает в осеннее настроение; а также оригинальное и творческое переосмысление беларусской классики от группы, записавшей один из лучших альбомов последних пяти лет.
Лявон Вольский
Об альбоме Вольского уже сказано и написано довольно много. Мнения разделились, но в одном слушатель и критик четко объяснились: в «Emihranty» немало проходных треков, а эмигрантское существование, по классику беларусской музыки, порой выглядит достаточно поверхностным и лишенным настоящей жизни. Это сборник из анекдотов разной степени актуальности – стилизованные музыкальные зарисовки, в которых непосредственно Вольского не так уж и много.
Если вдруг пропустили этот релиз, вот вам саммари для понимания нюансов. Лявон записал самый продолжительный по времени альбом в своей сольной дискографии: здесь более 30 треков, 21 песня — и все это определенным образом отражает эмигрантскую жизнь беларусов. География довольно обширная: есть песни о Берлине и о Польше, об Израиле и о Калифорнии, о Вильнюсе и, конечно, о Беларуси. Условно альбом разделен на две части: несерьезную, в которой в свойственной Вольскому иронической манере описываются мысли условного эмигранта об адаптации в чужой стране, и серьезную, где этот эмигрант уже скучает по родному краю.
Так вот именно первая часть и вызывает наиболее вопросов, ведь абсолютное большинство этих композиций – одноразового применения. Вольский не впервые работает на территории псевдонародного шансона, но именно здесь очень ярко ощущается его усилие сделать новый «Народный альбом»: записать понятную и легкую музыку для массовой публики. Но действительно массовая публика осталась в Беларуси, а этот альбом, очевидно, не для нее. Он и не для массового эмигранта, который существует не в анекдоте, а в суровой действительности.
Вот именно суровая действительность встречает слушателя во второй части альбома – там, где беларусская травма и звуки войны. Чтобы не перегрузить анекдот сложными аранжировками, для первой части альбома подобран сильнейший инструментарий – акустически-минималистичное звучание. А вот вторая часть отчаянно требует более плотной работы со звучанием и оформлением песен. Ведь та же «Беларуская траўма» звучит очень несовершенно (даже темп вызывает вопросы), а песня-посвящение Алесю Пушкину вообще в этом альбоме теряется.
Можно было бы выделить композицию «Зорачка», но здесь есть вопросы по исполнению — вместо трагедии мы слышим нелепый пафос и театральный эффект, которого следовало избежать. В итоге в «Emihranty» выделяешь две песни: меланхоличные «Каляды ў Менску», где Вольский работает на понятной для себя территории и со знакомыми образами, и «Куды і калі», которую спасает Вольны хор.
Сейчас Вольский работает над альбомом о политзаключенных. Интересно, каким получится новый релиз.
Leibonik
А теперь еще про один эмигрантский релиз. Он более интровертен и направлен на внутренние чувства одного человека, который был вынужден переехать в другую страну. Естественно, речь об альбоме «Tam» группы Leibonik. Хотя здесь стоит все-таки говорить не о группе, а о личности Сергея Башлыкевича.
Эта запись смешная и болезненная одновременно. Даже клипы на синглы с «Tam» якобы веселые, но только скрывают грустную улыбку их автора.
Такой же по настроению и альбом «Tam» — Сергей Башлыкевич очень круто работает со словом: альбом звучит словно дружеская беседа за пивом, содержательная, осмысленная, взрослая и именно поэтому вот такая ироничная. Как и у Вольского, музыкальная составляющая здесь играет вторичную роль, но причины совсем другие: запись построена таким образом, чтобы не забирать внимание слушателя и сосредоточить ее именно на этом разговоре.
Это альбом, в котором есть настоящие и искренние мысли. И это то, чего так не хватает современной беларусской музыке: качественной работы со словом, свежей глубокой рефлексии, современного контекста. «Там» — это Гарольд, который улыбается через боль. Но Башлыкевич делает это таким образом, чтобы с Гарольдом захотелось опрокинуть рюмку и просто поговорить об этой бешеной жизни-бытии в эмиграции.
«Там» – полностью текстоцентричный альбом, но при этом в нем есть неплохая музыкальная составляющая. Ничто не мешает тебе воспринимать смысл, аранжировки помогают создать нужное настроение и декорируют рифмы. Leibonik издали классную связку стихов для эмигрантской жизни, чтобы законспектировать ее и дать возможность понять тем, кто этого еще не сделал.
Polyn
Группа Polyn – совершенно новое явление в беларусской музыке, хотя ее участников вы знаете точно. Это трио из музыкантов «Петли пристрастия» и Port Mone. У каждого из них свой интересный бэкграунд и скил-сет.
Илья Черепко-Самохвалов — вокалист двух очень интересных беларусских групп («Петля пристрастия» и «Кассиопея»), в каждой он раскрывается по-своему, но слушать его всегда интересно. Сергей Кравченко – перкуссионист Port Mone и единственный участник эмбиент-проекта Sk.Ein, который создает холодные многослойные звуковые ландшафты. Алексей Ванчук – бас-гитарист Port Mone и специалист по звуку в крупной международной IT-компании. То есть каждый из них – самостоятельная творческая единица и человек с уникальным набором инструментов.
«202022» – лаконичное высказывание из восьми треков на 32 минуты в общей сложности. Но при этом оно очень глубокое, многослойное и проработанное. Каждый трек – отдельная история, которую очень сложно описать стилистически. Постпанковый по своему настроению, альбом шатается то в сторону трип-хопа, то на территорию эмбиента, то выплывает в uk garage. Неизменным элементом здесь выступает только Илья Черепко – настолько познавательно он здесь звучит.
Интересно, что Илья обычно выступает и автором лирики. По крайней мере, так это работает в «Петле пристрастия» или в «Кассиопее», но в группе Polyn всю лирику написал как раз Сергей Кравченко, поэтому очень интересно понаблюдать, как Черепко работает с чужими текстами. С одной стороны, он очень узнаваем. С другой – тексты точно отличаются от других проектов Ильи. Если «Петля пристрастия» о лаконичной афористичности, а «Кассиопея» об абсурдных фэнтезийных сюжетах, то Polyn предлагает слушателю более глубокую и содержательную рефлексию.
«202022» – очень грустный осенний альбом, от которого веет поздними работами Radiohead, но с фокусом на белорусский контекст. В каждом треке – сложные, но понятные образы, травматические осколки мыслей и чувств, послание всем нам, раненым и измученным.
Syndrom Samazvanca
В одном из предыдущих обзоров мы уже рассказывали о чрезвычайно интересной беларусской группе Syndrom Samazvanca, которая сочетает в своем творчестве много сложных и неочевидных элементов – от краут-рока до арт-панка. Действительно, их альбом «Vostraŭ skarhaŭ» можно можно отнести к самым интересным релизам в беларусской музыке последних пяти лет. Вот вам казус: после такого успешного в творческом плане релиза группа выпустила еще один лонгплей, но сейчас работает не с авторским материалом, а с очень интересными достижениями беларусской рок-музыки.
В прошлом году эту тропу уже потоптали музыканты группы Relikt. Помните, они записали альбом каверов «Былі, ёсць, будзем»? Но тот проект был реализован путем аккуратной реставрации: многие действительно важные и интересные песни из золотой коллекции беларусского рока впервые появились в качественном звучании.
А вот «Radyjo Niamiha» – творческое переосмысление наследия групп вроде Ulis, N.R.M. или «Новае неба». А также возвращение коллектива к творчеству Альгерда Бахаревича.
У «Radyjo Niamiha» действительно очень много экспериментов. Экзистенциальный «Сон у трамваі» – краут-роковая пьеса с психоделическими запилами. Гитарный боевичок «ŁaŁaŁaŁa» превратился в упругий синт-поп, драйвовые «Ночы» группы «Палац» в начале звучат как некий нуар. Близкими к оригиналу здесь остаются разве что «Іржавыя дні» группы Ulis и то самое возвращение Syndrom Samazvanca к творчеству Альгерда Бахаревича в кавере на «Шэф у гістэрыцы» группы «Правакацыя», в котором участвовал знаменитый беларусский писатель. Сейчас в каждом из трех альбомов коллектива можно найти ссылки на творчество Бахаревича.
У каждой песни есть характер и очень точная окраска. Каждую можно назвать прекрасным переосмыслением классики. Каждая зазвучала так, словно ее написали только вчера. Или тридцать лет назад. И в этом весь кайф «Radyjo Niamiha».
