Фильм Ольги Дашук «Троица» рассказывает о знаменитом этно-трио «Троица», которое является одним из самых значимых и уникальных явлений в белорусской музыке, фольклористике и культуре последних десятилетий. Трое музыкантов – Иван Кирчук, Юрий Павловский и Юрий Дмитриев – сочетают аутентичный белорусский фольклор с современными музыкальными стилями. Помимо чрезвычайно оригинальной музыки и мастерского исполнения, «Троица» выступает своеобразным просветителем, который записывает, оживляет и в какой-то степени сакрализует белорусский фольклор. Благодаря участию в международных фестивалях, наших этнографических музыкантов и белорусскую музыку знают во всем мире.
Именно на видеодневниках зарубежных путешествий и выступлений группы и основан фильм Ольги Дашук. Зрители ленты имеют уникальный шанс увидеть «Троицу» глазами самих исполнителей. Путешествует «Троица» в фильме разными путями и способами: и на автотрейлере, и поездом, и самолетом. Дает концерты на разных фестивалях, в разных странах и даже континентах. Сами выступления – лишь часть видеодневников. Основные моменты шутливо-бытовые. Но они дают представление о самих музыкантах и их дружеских взаимоотношениях.
В фильме звучат рассуждения руководителя ансамбля Ивана Кирчука о вечном, о поисках жизненных смыслов, о глубинных корнях народных традиций. Но, пожалуй, едва ли не самые важные кадры-лица слушателей «Троицы» на концертах. Люди из разных стран, разного возраста и жизненного опыта слушают исконное белорусское слово, и оно, очевидно, откликается у них в сердце.
Отвести горе и беду
Героиням ленты Галины Адамович «Стрела» угрожало одиночество. После ухода из жизни своих мужей они рисковали оказаться в полном вакууме. Спасли традиционные белорусские песни. Героини «Стрелы» – участницы знаменитого, и не только в Беларуси, народного коллектива «Стаўбуноўскія вячоркі». Именно они раз в год, на сороковой день после Пасхи, на Вознесение, проводят старинный обряд «вождение и захоронение стрелы», который оберегает жителей их деревни.
Деревня Столбун Ветковского района – едва ли не единственное в мире место, где поддерживается этот обычай в наиболее полном и аутентичном виде. Какой год подряд проводится обряд, подсчитать невозможно. Известно лишь, что традиция не прерывалась очень давно. Своими корнями обряд уходит в стародавние времена и имеет глубокий смысл. Предполагается, например, что стрела — это молния, от опасности которой и должен спасти этот ритуал. Женщины поют песни, водят хоровод для того, чтобы отвести от деревни беду и несчастье. Самое интересное и сакральное начинается, когда от «вождения» женщины переходят к «похоронам стрелы». В поле выкапывают ямку и приносят дар земли — это обязательно три колоски. Кладут и монетки или какие-нибудь мелкие вещи. Считается, что таким образом от деревни отводятся молнии, земле придается плодородие и также призывается дождь. Некоторые уверены, что загаданные желания сбываются.
Все эти детали почти не присутствуют в ленте Галины Адамович. Ее «Стрела» – это не этнографический очерк, а нечто намного большее. В объективе оператора Юрия Докучаева — судьбы трех участниц фольклорного коллектива «Стаўбуноўскія вячоркі», их человеческие и творческие портреты. Светлана Паращенко, Ульяна Аниськова, Валентина Мартян – три солистки, три женщины разного возраста и внешности, но с подобными судьбами: каждая потеряла своего человека. Впрочем, их древний обряд и предусматривает, что в первом ряду участниц обязательно должны идти вдовы. Кстати, рабочее название картины Галины Адамович такое и было – «Вдовы». Обрядами и пением, активной общественной жизнью деревенские женщины пытаются заполнить пустоту. Поездки на гастроли, участие в самодеятельности вносят много эмоций в деревенское существование, но мысли каждой из них постоянно возвращаются на местное кладбище. Последние несколько раз возникают в ленте как важное место, где мир живых соприкасается с миром других, тех, для кого и предназначены старинные обряды.
При этом фильм Галины Адамович лишен бытового реализма или каких-то глобальных выводов. Автор обходится без морализаторства и не стремится к тому, чтобы зритель жалел ее героинь. С помощью удачного монтажа пения, деревенских пейзажей и интервью героинь выстраивается непростой эмоциональный и психологический рисунок людей, которые издревле, из поколения в поколение, живут на Ветковской земле и, несмотря на трудности, продолжают неразрывную нить белорусов.
Впрочем, «Стрела» предлагает своему зрителю и краткий экскурс в историю этой земли и местных древних обрядов – в фильме принимают участие специалисты из Ветковского музея старообрядчества и белорусских традиций имени Федора Шклярова. Именно таким удачным сочетанием уникальных жизненных историй и интересным этнографическим комментарием и выделяется «Стрела».
First Lady Of The Stage
Народная артистка СССР и БССР Светлана Филипповна Данилюк более двадцати лет была примой белорусской оперы, ее имя стало символом музыкального искусства нашей страны. Бесконечные выступления по всему миру, телевизионные съемки, стажировка в La Scala, любовь руководства... Все осталось в прошлом, и после преждевременного исхода певицы в 2003-м про Светлану Данилюк, как это ни досадно звучит, постепенно начали забывать. Но существовали многочисленные записи, существовал уникальный дневник артистки, который она вела на протяжении десятилетий. Три года назад сын Светланы Данилюк, дипломированный режиссер-документалист Максим Федосеев, пришел на студию документального кино «Летопись» с идеей снять фильм о своей матери и предложил основать его как раз на записях артистки, которые ее близкие сумели увидеть только после ее смерти.
Лента «Светлана Данилюк» получилась необычной. И потому, что предельно искренняя по исповедальности, и потому, что в ней впервые использованы документы из архива певицы. Но главное, она необыкновенная уникальной драмой одиночества творческой личности, разворачивающейся на глазах зрителя.
По форме «Светлана Данилюк» — биографическая картина. Зритель отслеживает творческий и жизненный путь героини, начиная с ее обучения в Киевской консерватории и первых шагов на сцене Пермского оперного театра. Параллельно, благодаря строкам из дневника (их за кадром озвучивает актриса Юлия Полубинская), постепенно раскрывается беспокойный внутренний мир артистки, ее чрезвычайная требовательность к себе и бескомпромиссность к окружающим. Эта требовательность, неугомонная энергия, постоянные меры к самосовершенствованию выделяют фигуру Светланы Данилюк среди других белорусских оперных певцов шестидесятых-восьмидесятых прошлого века.
Через весь фильм проходит образ Кармен – любимой партии певицы, к которой она подходила и внутренне, и внешне. За кадром параллельно музыке Жоржа Бизе и дневнику Светланы Данилюк звучит и еще одна исповедь – ее сына. Звучит голос режиссера, Максим Федосеев рассказывает о своем ощущении матери, такой близкой и такой далекой одновременно.
Картина имеет на редкость богатый и насыщенный визуальный ряд. Разумеется, мы видим многочисленные записи выступлений и интервью Светланы Данилюк, кадры мест, где проходили наиболее значимые моменты ее жизни. Отдельный эпизод – ее путешествие в Италию, и мы видим не только Милан и знаменитый театр La Scala, но и Верону, город, который, судя по дневнику, произвел на певицу невероятное впечатление. Весомой частью ленты стали интервью тех, кто хорошо знал артистку и сыграл важную роль в ее жизни. В фильме приняли участие народные артисты СССР Тамара Синявская и Владислав Пьявко, звезда мировой оперной сцены Мария Гулегина, народные артисты Беларуси Александр Анисимов, Нина Ломанович, Наталья Руднева и другие.
Главный же вывод ленты Максима Федосеева – за эмоциональной, энергичной фигурой Кармен скрывалась ранимая, очень хрупкая натура, для которой одиночество большого таланта стало роковым.
.jpg)
.jpg)