Золотая коллекция белорусского плаката пока доступна только в сети
Искусство белорусского плаката малоизвестно обычному зрителю, слабо изучены специалистами и обойдено вниманием государства. Золотая коллекция белорусского плаката, собранная в Белорусском союзе дизайнеров, самая большая в стране, на ее основе можно создавать специализированный музей или отдельную экспозицию в существующем. Но пока она доступна только в электронном виде.
Музеи плаката — распространенная практика в европейских странах, там показывают коллекции и устраивают выставки, например, ради того, чтобы молодые плакатисты на фоне классиков почувствовали почву под ногами. Часто в таких музеях организуют престижные международные выставки, чтобы соотнести масштаб местных авторов с международным уровнем. Проводят исследования и издают книги.
Наш плакат давно созрел для международного уровня, но музея у нас нет. Почему?
Наш. Международного масштаба
История плаката на самом деле довольно короткая, начинается с XIX века, с появления массовой тиражной печати. Первые плакаты были рекламные, после появились театральные. Первый плакат с белорусским языком сделал Фердинанд Рущиц в 1913 году в Вильне. В послереволюционные времена появляются т.н. агитпункты - «пропаганда художественными формами и образами идей социалистического строительства и популяризация пролетарского изобразительного искусства».
Это революционное время вызвало к жизни яркие страницы развития плаката, связанные с деятельностью Казимира Малевича и Эль Лисицкого в Витебске. Их плакаты в стиле супрематизма — настоящие свидетельства революции формы, сообразно с их революционным содержанием. Позже, в 1990-е, этот супрематический стиль обыграет великолепная белорусская плакатистка Елена Китаева, создав, кроме серий плакатов, игральные карты и различные выставочные объекты.
Начиная с 1970-х авторы постепенно отдаляются от традиций социалистического реализма и начинают заниматься формальными поисками с учетом мировых тенденций. Результат проявился сразу: белорусский плакат получает международное признание. Первым заметили Владимира Круковского, который в 1972 году вошел в короткий список Международного биеннале графического дизайна в Брно. Позже молодые тогда белорусские плакатисты Владимир Цеслер, Сергей Войченко, Андрей Шалюта за плакат «Год тигра – год мира» получили гран-при Международного биеннале плаката в Варшаве и специальную премию генсека ООН. Недавние выпускники внезапно стали звездами.
Самый лаконичный…
Функция плаката очень проста — доносить информацию через четкую визуальную форму — шрифт или точный образ. Все ради того, чтобы вдохновить зрителя на какие – то конкретные действия — политические, потребительские, короче, функций у плаката довольно много.
Художник-плакатист поставлен в суровые ограничения, его цель – лаконизм. Поэтому он должен стать виртуозом: важна каждая линия. Особый шик белорусского плаката — в литературной метафоричности, а самое крутое мастерство завязано на тонком юморе. Как здесь не упомянуть Владимира Цеслера с его тонкой игрой на пересечении визуальных образов и слов. Или Юрия Тореева, мастера театрального плаката: на его афиши к спектаклям Купаловского театра невозможно было не обратить внимание. Ведь в них художник зашифровывал главную символическую суть спектакля. «Плакат, — объясняет Тореев, — это знак, который жестко, эмоционально и точно передает сообщение».
Если коротко, то можно сказать, что Тореев занимается шрифтовым хулиганством, он любит грубоватый, неуклюжий, но такой четкий рисунок, который часто кажется процарапанным неумелой детской рукой.
Почему это круто?
Чтобы это понять, стоит упомянуть международные тренды, появившиеся в странах социалистического блока 1960-х. Во-первых, это были времена господства цензуры, что поспособствовало тонкой игре на грани дозволенного-неразрешенного.
Во-вторых, технические возможности были ограничены некачественной печатью - значит, акцент нужно было делать на брутальную форму. И еще существенное — в плакат пришли крутые художники. Так из прикладного функционирования плакат перескочил в высокое искусство, причем эстетика, которой восхищались авторы и где одалживали различные приемы, была низовая: детские каракули, пивные этикетки... Белорусский автор Андрей Шалюта учился у известного польского плакатиста Генрика Томашевского. «Сделайте двести эскизов вашей будущей работы. После выберите самый худший из них, — обучал Томашевский своих студентов. — Вот он и будет самый лучший». В этой парадоксальности и суть плаката: он должен цеплять. Поляки считали, что такой хрипловатой естественной эстетикой можно привлечь внимание, в других странах свое понимание красоты. Но сложно отрицать, что лучшие белорусские авторы любят это естественное движение руки, любят литературную метафору, основанную на сбалансированной игре между словом и образом.
Интересно развивается шрифтовый плакат, в нем работает много увлекательных авторов – эти произведения по-настоящему виртуозны. Художник-каллиграф Павел Семченко, произведения которого находятся в Национальном художественном музее Беларуси, воспитал целую плеяду шрифтовых плакатистов в нашей Академии искусств. Его буквы говорят, и это не метафора, ведь из слова «лес», из букв этого слова, он может создать настоящий пейзаж. Его ученик Всеволод Свентоховский осовременил шрифт Франциска Скорины и на его основе сделал много шрифтовых композиций – одновременно эффектных и поэтических, а Геннадий Мацур (также ученик Семченко) использует буквы как емкие и динамические формы, как кисти, которыми можно писать любой визуальный текст.
...и самый метафорический вид искусства
Сегодня плакаты свою непосредственную общественную функцию во многом потеряли, да и реклама выстраивается немного иначе, скажем, менее метафорично. Заказ на чистый плакат стал редким, поэтому сегодня самый распространенный его вид – авторский.
Плакат поддерживается академической средой, он является обязательной дисциплиной в обучении графических дизайнеров. Плакаты создаются для конкурсов и биеннале: освободившись от идеологических пут и диктата заказчика, они развивают свои главные качества – креативность, лаконичность, выразительность. Качества, важные для любого вида искусства, однако для плаката они критичны и определяющи.
