В Национальном центре современных искусств в Минске до 27 октября проходит выставка работ Захара Кудина. Выставка готовилась с участием семьи художника, вероятно, поэтому на ней столько ранее не выставлявшихся произведений, включая наброски и эскизы. А также фотографии из семейного и личного архивов. В одном из залов разместились селфи автора.
Согласно концепту выставка, которая не зря называется «З'ява» – «Явление», стала попыткой осмыслить феномен творца, одной из самых ярких звезд беларусского искусства последних десятилетий.
Жизнь Захара Кудина трагически оборвалась в конце 2019 года, ему было 33, для художника – начало творческого пути. Мастерство нарабатывается годами, и к такому возрасту многие авторы только находят себя, свой стиль и свою тему.
У Захара Кудина, правда, все было по-другому. Его академический бэкграунд невелик: в 2007-м окончил художественный колледж в Минске, с 2011 по 2013 жил в США, где и завершил свое собственное образование – через знакомство с произведениями искусства и неистовую работу. В Америке на него сильно повлияло американское современное искусство, особенно абстрактный экспрессионизм: он жил в Нью-Йорке и путешествовал по стране, посещал галереи и в конце концов назвал это альтернативной учебой. Наиболее увлекался американским живописцем второй половины XX века, основателем абстрактного экспрессионизма Виллемом де Кунингом. В работах, представленных на выставке в Национальном центре современных искусств, например, в «Девушке в транспорте», чувствуется эта проработка нового языка, разбор синтаксиса и попытка писать собственные фразы.
В его раннем творчестве очевидны и параллели с живописью Хаима Сутина. Обоих авторов объединяет яркий художественный темперамент, открытая страсть и смелость. И тугой экспрессивный замес красок на холсте, из которого каждый создает свое изображение: интерпретация зрителя может с авторской совпадать, а может быть совсем другой.
Художник страдал глаукомой левого глаза, после операции зрение восстановилось лишь частично: он видел с задержкой, а боковое зрение отсутствовало. И этот факт, как ни парадоксально, Захар Кудин сознательно использовал в своем творчестве. В своих интервью он рассказывал, что если смотрит левым глазом на предмет, который до этого не видел, то воспринимает его как тотальную абстракцию. «Вот эта задержка, пауза, которая возникает, и дает представление о каком-то почти параллельном измерении, в котором я нахожусь. Хотя это все та же существующая реальность. На основе этого я сформировал искусство: когда смотришь на мои объекты, сначала не понимаешь, на что ты смотришь и как это воспринимать».
В своих произведениях художник буквально демонстрировал это мгновение между прямой фиксацией изображения и его осмыслением. Действительно, если смотреть на работы Захара Кудина, трудно дать артикулированное определение, что ты на самом деле видишь. Понимаешь только: не простая абстракция. Узнавание, понимание все же наступает – через несколько секунд.
В знаковой серии «Живопись левым глазом» Захар Кудин исследовал процессы видения, анализировал природу восприятия окружающей действительности. Каким образом из хаоса материи человек выделяет предмет, узнает его и может назвать? Насколько визуальные схемы, выработанные нашим мозгом, накрывают действительность своими структурами? Можем ли мы освободиться и воспринять мир независимо от навязанных стереотипов, назвать вещи непривычными именами и просто погрузиться в сам процесс восприятия?
Собственно, подобные вопросы закодированы в любом абстрактном или полуабстрактном произведении. Парадокс Кудина в том, что он действительно видел ту абстракцию, которую воплощал, поэтому его произведения можно назвать точной фиксацией его особого мировосприятия. Сам же художник называл свои картины «живописью воздействия» или «объективным реализмом»: «Когда мы смотрим на мою работу, она абсолютно новая, то есть форма разработана так, что она не была никем восстановлена. Я строю формы исходя из пространства, смотрю, как они с ним взаимодействуют, реально его меняют. Сама форма оказывается новым окном».
Живопись Захара Кудина очень яркая и эффектная, именно поэтому автор беспокоился, что полотна могут трактоваться как декоративные панно. Для их восприятия нужен какой-то бэкграунд, считал художник. И объяснял, что его произведения воздействуют на зрителя особым образом.
На выставке в Национальном центре современных искусств становится очевидно, что работы Захара Кудина действительно вызывают особый сдвиг восприятия. Видимо, причина в паузе, в тех долях секунды, когда предмет на картине или объект на подиуме еще неузнаваем, только начинает проявлять очертания из окружающего мира. В своем искусстве Захар Кудин движется не так, как абстракционисты, он не редуцирует предмет или фрагмент реальности, а фиксирует его рождение в нашем сознании. Фиксирует вещи до того момента, когда мы наконец узнаем их и можем назвать: это дерево, а это дом. Глаз художника «тормозил» и давал ему такой богатый неожиданными формами зазор восприятия. «Мозг испытывает, с одной стороны, шок, а с другой – полную свободу. Ощущение тотальной свободы, потому что ты встречаешься с неизвестным и не знаешь, чего ожидать. Возникает легкая эйфория», – так описывал Захар свое восприятие. Радость узнавания стала его продуктивным творческим импульсом.
Захар Кудин интересовался, передается ли его визуальный опыт зрителю. И получил интересный ответ: один из посетителей его выставки когда-то сказал, что, рассматривая произведения Кудина, вспоминал все вещи мира. Сам же художник ставил перед собой задачу, чтобы живопись работала на перезагрузку восприятия, помогала «отряхнуть» мозг от власти привычных схем.
Еще одна особенность живописи Захара Кудина – формат. Картины он иногда создавал на алюминии, вырезая металл в форме взрыва или разбитого зеркала, которое стремительно растекается от центра. Таким образом он делал свои живописные объекты активной составляющей пространства, усиливая в несколько раз их воздействие. Эту серию он назвал «Нейро-арт»: слово происходит от нейронных импульсов, принимаемых мозгом от изображения на сетчатке.
Художник активно работал не только с выставочным, но и с городским пространством. В 2019 году он выполнил роспись «Ледяной полет. Горячий космос» на улице Октябрьской в Минске в рамках фестиваля урбан-арта Vulica Brasil. Он мечтал поставить в Минске свои скульптуры, чтобы трансформировать городское пространство.
Проект Захара Кудина «Нейроструктура» был похож на его живописные работы тем, что воздействовал на зрительское восприятие, давал людям новый опыт прочтения городского пространства, когда-то созданного по унифицированным стандартам. Город имеет жесткую структуру, разделен на административные и жилые районы, на аккуратные парковые зоны с асфальтированными тропами. Кудинские «нейроструктуры» были попыткой посмотреть на город по-другому, «левым глазом», нарушить регламентацию и предложить переосмысление, создать визуальный релакс.
Проект «Нейроструктуры» впервые был показан в Мемориальном музее-мастерской Азгура в 2017 году, а в самом городе Минске появился только в виртуальной реальности.
Через все формы своей реализации – живопись, графику, скульптуру и цифровое искусство – Захар Кудин оставался целостным и концептуальным автором: сильная идея, четкая форма и неожиданное ее воздействие – составляющие пути уникального, краткого и никем ранее не пройденного.
Фота: www.art-context.com
