Галерея Monopol – это небольшое помещение в центре польской столицы. Два зала, один из них совсем небольшой, поэтому и выставка Лявона Тарасевича получилась камерной и неожиданной для творца – мастера монументальных форматов.
Выставка не имеет названия, так как Тарасевич никогда не называет свои работы, он верит в живопись, в ее самодостаточную силу – о чем и написал в галерейной аннотации.
Тема выставки довольно читаема, однако, как всегда бывает у этого автора, за первым явным, сюжетным слоем есть другие, связанные с осмыслением структуры мира и верой в предназначение искусства эти структуры пересоздавать.
 на выставе ў Варшаве.jpg)
Арт-путешествия в Беларусь
Лявона Тарасевича беларусскому читателю вряд ли имеет смысл представлять, хотя в нашем арт-пространстве он почти не присутствует.
Художник родился в деревне Валилы на Белосточчине, в беларусской семье, а после окончания обучения в Варшавской академии искусств в 1984 вернулся на малую родину и погрузился в общественную деятельность. Например, стал одним из основателей музыкального фестиваля «Басовище».
В начале 1990-х художник устроил в минском Дворце искусств большую выставку своих живописных работ, а в 1995-м в Витебске во время фестиваля современного искусства In-formation расписал колонну Витебского художественного музея (в 2007 году роспись была закрашена).
В 2019-м участвовал в групповой выставке «ZBOR In Progress» в галерее «Ў» в Минске, где показал свое живописное произведение.
Три кита творчества – живопись, пространство, социум
Таким образом, в Беларуси можно было увидеть два формата творчества Лявона Тарасевича: плоское изображение, в котором автор ставил задачу структурирования природного пространства, и монументальную роспись на поверхностях различных архитектурных конструкций. Часто и там, и там он применял один и тот же прием – активные неровные полосы разных, но сгармонизированных цветов, что образовывали огромные живописные поля. Картина при этом не теряла связи с реальностью, однако не была фигуративной. Художник проводил живописные эксперименты, искал эффекты цветовых воздействий, а также ритмизировал подсмотренные у природы формы, создавая сложную, пульсирующую живописную поверхность.
В пространственных объектах художник обращал внимание прежде всего на архитектонику, на поведение цвета в пространстве, решал задачи вовлечения зрителя в художественное произведение и стирал границы между произведением и реальностью.
Постепенно и естественно живописные интервенции автора стали распространяться на большие площади, стены и полы галерей, лестницы различных зданий и даже площади городов. Впоследствии он стал возводить различной сложности конструкции. Например, из картин и зеркал строил лабиринт, а на месте старой угольной шахты спроектировал деревянное здание, которое покрыл росписью в технике дрипинга (распрыскивания) и создал потеки между грубыми деревянными досками.
С помощью этих проектов Тарасевич исследовал природу живописи и назначение искусства, о чем рассказывал в многочисленных интервью.
Искусство для него является инструментом, который расширяет границы человеческой свободы, а живопись он воспринимает как самодостаточную сферу творческого выражения.
Возвращаясь к идее не давать названия своим работам, Тарасевич утверждал, что «никогда не мог терпеть никаких названий и писем на картинах. Я тоже никогда этого не делал, и меня очень беспокоит такая вещь, когда я смотрю на картину, которая всегда должна защищаться живописью и только живописью. Давайте оставим слова там, где они необходимы».
На границе цветов и культур
Рассматривая произведения Лявона Тарасевича, «мы забываем о границе, отделяющей наши тела от окружающей нас среды», – обозначают в аннотации к выставке в галерее Monopol. Что на самом деле не совсем верно, так как такое погружение более характерно для его пространственных объектов. В своих живописных произведениях, даже если они гигантские, он решает чисто живописные задачи, связанные с проблематикой видения, созерцания и визуального восприятия. Хотя эффекты оп-арта ему далеко не чужды.
Однако есть еще одна сфера интересов, вписанная в творческую практику этого многоликого художника, – история региона.
Подляшье – территория пограничья. Граница, где пересекаются культурные влияния и драматически сталкивались различные политические интересы. Жизнь местных людей часто находилась под угрозой как во время Второй мировой войны, так и по ее окончанию.
В 1946 году на этих землях произошла трагедия: от рук вооруженного подполья под руководством Ромуальда Райса (псевдоним «Бурый») погибли 16 жителей, включая женщин и детей, деревни Залешаны.
Этому событию был посвящен проект «Залешаны», устроенный в 2018 году в познаньской галерее «Арсенал». Для его реализации были приглашены художники Лявон Тарасевич и Малгожата Дмитрук, которые происходят из беларусской православной среды приграничной территории Подляшья. Третьим автором была Агнешка Арнольд, представившая фильм «Герой» о Ромуальде Райсе.
Для создания этой экспозиции Малгожата Дмитрук рисовала на стенах наполненные неосознанными предчувствиями сценки деревенской жизни, а Лявон Тарасевич окрасил пол в черный, рельефно обозначив очертания сожженных домов. Черно-белое решение полностью соответствовало атмосфере трагедии.
Следующий социальный проект Лявона Тарасевича был посвящен принудительным выселениям по национальным и религиозным признакам.
Есть свидетельства того, что из 30 тысяч беларусов Подляшья, выехавших в СССР, только половина сделала это добровольно. Остальные были вынуждены покинуть родные места под давлением. Проект, посвященный теме принудительного переселения, открылся в 2022 году во Вроцлаве и имел название «Выселение». Кстати, тема беженцев очень близка художнику, так как его предки убегали от войны еще в 1915 году вместе с сотнями тысяч белорусов Подляшья.
В центре помещения вроцлавской галереи художник вверх ногами разместил макет небольшого дома без окон и пола. Над ним были подвешены лемковские и украинские иконы, а также фотографии переселения немцев и поляков в Сибирь. Иконы, использованные во время выставки, происходят из коллекции музея икон в Супрасле. Дом был голубого цвета, так как в беларусских домах часто красили стены глинкой такого цвета. Символизма добавлял и тот факт, что Вроцлав сам претерпел почти полную смену населения: в 1945 году оттуда выселили немцев.
Своя весна
Если сравнивать первые живописные выставки Лявона Тарасевича и его последнюю – в галерее Monopol, – можно понять логику этого творческого пути.
С одной стороны, художник не отказывается от живописного «ткачества» и создает сплошные плоскости из мелких элементов, с другой – он достиг достаточной свободы движения, чтобы сосредоточиться на сакральной для живописи вещи: символизме цвета. В общем, в своем творческом развитии он движется от цветов природы к сиянию трансцендентного. Казалось бы, он просто пишет радугу, однако достигает через нее мистическо-религиозного звучания. Разлагает солнечный свет на элементы, превращает небо в воду или воду в небо, делает изображения милых ужиков символом тепла.
С одной стороны, здесь явно буйная весна, с другой – это очень локальная весна, из родных мест, свежая и простая, цветочек, намеренно наивно воткнутый между полотнами.
В любое свое произведение Лявон Тарасевич способен запараллелить множество символов и базовых образов, сделав микс из графических ритмов, живописных эффектов и бэкграундных культурных символов.
Выставка работает до 28.04.2023
