Таша Кацуба ворвалась в профессиональную минскую художественную жизнь совсем недавно (в 2019-м стала победительницей «Осеннего салона» и в 2020-м устроила «персоналку» во Дворце искусства), но так же быстро из нее исчезла.
Сейчас она выставляется в Польше: например, небольшая экспозиция произведений и ее первый перформанс состоялись в варшавской галерее Promocyjna.
Между этими двумя выставками – около двух лет и целая жизнь с неожиданным, нежелательным, но таким полезным для искусства опытом.
У Таши Кацубы не каноническое художественное образование, возможно, ее не возьмут в Союз художников, однако вряд ли ей это нужно. Она популярный автор молодого поколения, которое абсолютно полностью игнорирует мнения уважаемых мэтров от искусства, хоть заслуженных, хоть народных. Молодежь выбирает раскрепощенность и свободу, полное отрицание художественных канонов и любит рельефную живопись, эксперименты с формой и брутальные сюжеты. А самое главное – молодым людям очень близка проблематика работ художницы. Здесь Таша – идеальный барометр.
Выставка в минском Дворце искусства называлась HOME. Она была о поиске дома, того места, которое в этом мире является только твоим. Проект был посвящен родителям авторки, однако свой дом Таша нашла внутри себя. Ее дом – это искусство, поэтому минская выставка стала своеобразным автопортретом.
Первая проблема взросления сформировалась здесь в убедительной и четкой формуле: поиск «места силы» внутри себя.
Два стимула вели художницу в минский период – потребность в самовыражении и вера в мощь искусства, в его способность влиять на мотивацию людей.
Экспозиция выставки также была неканонической для беларусского искусства: авторка стремилась воссоздать обстановку настоящего жилища и поставила в малом зале Дворца кровать, а к ее подножию прикрепила книги, листы, фотографии – вещи, которыми она обрастает в каждом новом месте.
Сделано это было с целью достичь эффекта погружения в атмосферу жизни. В этом можно увидеть проявление ее свободного поведения, а вовсе не стремление воссоздать знаменитый объект американского художника прошлого века Роберта Роушенберга, обошлось даже без отсылок. Есть цель, а средства – вторичное; главное, чтобы все сработало, поэтому и в структуру своей живописи она включает самые разные фактуры и эффекты – объем, отражения, вещи и реальные фотографии, дерево, гипс, лаки.
«Искусство не обязано быть красивым или нравственным, – цитирует Таша Кацуба любимую писательницу Оливию Лэнг. – Люди создают искусство... чтобы обнажиться».
Вероятно, это и есть авторское кредо Таши. На пути вперед важно не оглядываться – ни на существующую традицию, ни на чужие мнения, даже зрительские, не зря на открытии своих выставок авторка может и не появиться.
Однако кто бы мог подумать, что жизнь поспособствует совершенно неожиданному травматическому опыту, а необходимость передать свою боль аудитории художница поставит под сомнение.
Хотя ее историю сейчас не назовешь необычной.
После событий 2020 года Таша в состоянии кризиса переехала в деревню к родителям, где плодотворно творила полгода, а после направилась в Украину, и там ее застала война. Через пару месяцев произошел переезд в Польшу, где в очередной раз пришлось приобретать материалы и начинать все с нуля.
В Киеве до войны Таша написала несколько работ, который впоследствии выставила в варшавской галерее. Они про одиночество и духовный свет, который художница буквально воплотила в потоке белого цвета. Остальные произведения на выставке сделаны в Польше, после начала войны. Настроение там другое, но похожее, что позволило авторке соединить их в одной экспозиции.
Два месяца, когда Таша находилась в Украине во время войны, она только шила. Текстиль – важная часть ее творческого приработка, он помогает как обнаружить себя, так и создать свой автономный закрытый мир с мягкими копиями опасных вещей.
Однако наиболее впечатляющие проекты Таши Кацубы – маски и костюмы. А точнее – личины, которые она с их помощью воплощает. Опасные сюжеты, фантастические персонажи-двойники. Она надевает на себя костюмы и маски и входит в образ, после делает фотосессию в природных пейзажах и снимает видео.
Накануне августа-2020 Таша сшила костюм доброго омоновца, розового, с розовыми эротическими дубинками и мягкими наручниками. Авторка утверждает, что это ее призыв к гуманному отношению со стороны правоохранительных органов, однако образ выглядит однозначным открытым стебом. Тем не менее именно через это произведение в работы художницы вошла политическая повестка и осталась до сих пор. Проблемы личного роста и социализации резко отодвинулись на второй план и исчезли.
Когда Таша переехала в Польшу, ситуация с материалами стала намного лучше, чем в Киеве (некоторые ее работы киевского периода написаны на дверях, найденных на свалке), так как она попала на резиденцию PerspAktiv, по итогам которой устроила свой первый настоящий перформанс и выставку в небольшой варшавской галерее Promocyjna. Название выставки «209 дней серого: смерть телесного, бессмертие духовного» звучит немного претенциозно, но новое поколение на такое откликается, на открытие пришло около полутора сотен человек, в основном молодежь.
Для перформанса Таша подготовила костюм «Воин любви»: маска, оружие любви (колчан со стрелами) и очень выразительный моральный посыл, который выложила перед собой на бумаге через строки стихотворения Анатолия Вольного: «З халодным сэрцам жыць прыгожа, а як з пякельным болем жыць? Магу дзяліць я радасьць з кожным, а гора з кім мне падзяліць?» («С холодным сердцем жить красиво, а как же с адской болью жить? Могу делить я радость с каждым, а горе с кем мне разделить?»)
«После украинских событий, когда мое государство теперь – соагрессор, имею ли я право чувствовать боль и выражать ее?» – такой посыл перформанса, который художница продемонстрировала в небольшом зале. Звуки войны, девушка в красном, которая сидит, скованная внутренними чувствами. Которая считает, что она не может, не имеет права делиться своей болью. Потому что выжила...
Работы на выставке написаны двумя красками – черной и белой, через мешки прорастают цветы.
Искусство довольно редко можно назвать точным барометром, хотя казалось бы, что это его непосредственная функция. Но не так много существует художников «без кожи» и с обнаженными нервами, которые используют искусство как инструмент для того, чтобы дышать, произносить и созерцать. Как инструмент, арт неотделим от их руки, глаз, он как продолжение нервной системы.
Вероятно, Таше и важна реакция зрителя, что бы она ни говорила. Но она будет рисовать и без этой реакции.
Безусловно, ей нужны деньги, однако она будет рисовать и без них, находя доски на свалке и акриловые краски в строительном магазине.
Она не самоучка, но творит вне канонов, как по-настоящему оторванный от традиции автор, с настолько сильной индивидуальностью, что легко смешивает материалы, проходит между стилями и беспокоится не о современном виде произведений, а только о резонансе.
Она будет повторить за любимой писательницей: «Люди создают искусство... чтобы обнажиться, чтобы осмотреть свои рубцы».
И у нас всех сегодня этих рубцов очень много.
Все фотографии принадлежат Таше Кацуба.
https://www.behance.net/tashakatsuba
В Виртуальной галерее ArtContext вы можете увидеть проект Таши Кацубы «Чувство дома»
