Художница Наталья Залозная давно примеряет на себя образ кочевника, номада. Причем воплощает его как буквально, через смену места проживания и артистические путешествия, так и метафорически — на поверхности своих картин. Ее любимый сюжет последних лет — природа времени, наслоение и смещение уровней реальности, переходящих из прошлого в будущее, из будущего в настоящее, подвисающих в промежутках «между». При этом полотна авторки теряют качества устойчивых поверхностей и сами переходят в номадическое состояние. То имитируют другие, неживописные медиа, то становятся слишком жидкими, чтобы удержать изображение. То путешествуют по стилям, чтобы обострить зрительское восприятие.
«Present Continuous» («Настоящее продолженное»)
Словно папки ученого, плотно заполненные текстом, картины Натальи Залозной становятся поверхностью, на которой художница фиксирует следы своих ментальных и физических экспериментов. Полотна классифицируются, наделяются подписями и иногда даже номерами, проекты сопровождаются научным описанием. Однако, несмотря на явные концептуальные рамки, изображения Натальи Залозной апеллируют к эмоциям. Живопись художницы остается динамичной и страстной, будто фиксируются не парадоксы времени, а возникновение новых форм жизни.
«Время обладает текучестью. Сегодняшнее постоянно оказывается то прошлым, то будущим, оно не может быть продолжением, оно вечно ускользает», — так Наталья Залозная описывает свой проект «Present Continuous» 2013 года. «Настоящее продолженное» — перевод одной из форм времени английского языка кажется ей парадоксальной игрой слов. В тех живописных работах авторка пыталась зафиксировать неустойчивый момент движения или падения как остановленное мгновение внутри случайности. Ради этой цели она имитировала средствами живописи несколько фотографических приемов.
Первый из них — эффект остановленного мгновения, известный из практики фотографирования документации. Герои Натальи Залозной застывают в странных парадоксальных местах и состояниях, историю которых трудно реконструировать. Например, частый мотив — человек, который прыгает или падает. Но в произведениях художницы, прыгнув, герой теряет (по крайней мере, теряет зритель) место приземления. Якобы длительное зависание во времени лишает героя развязки своего движения. Так авторка решает задачу воплощения бесконечной паузы — настоящего продолженного.
Для живописного медиа такой прием довольно оригинален. Классический художник-живописец шифрует в произведении несколько временных пластов, через которые можно прочитать начало сюжета — и найти намек на его развитие. Резкое отсечение этих плоскостей приближает живопись к фотографии как к медиуму. Фиксирует оптическое неосознанное, пойманное в момент съемки и найденное при прочтении фотографии.
И второй прием проекта «Present Continuous» — имитация фотографических негативов. Когда фигуры полностью освобождаются от реальности и начинают существовать только как возможности. Совсем как в классической фотографии, что обладает способностью фиксировать формы реальной жизни с помощью света и раскрывать их посредством химических реактивов.
«ESCAPE» («Побег»)
Спустя несколько лет, в 2017-м, Наталья Залозная показывает свою следующую серию картин под названием «ESCAPE» («Побег») — наиболее очевидное, но и неопределенное выпадение из течения реального времени, ведь ее герои погружены в сон. Поэтому они часто капсулируются в холодных фарфоровых оболочках — отстраненной, застывшей форме, что формируется словно в данный момент из хаотичной материи живописи.
Важный акцент художница ставит на свете. Он у нее часто выборочный, направленный, как на заре, когда солнце бросает свой конус в окно и постепенно добирается до наших глаз. Тогда мы просыпаемся, чтобы оказаться совсем в другом времени и увидеть совершенно другие формы реальности.
Интересно, что свои серии Наталья Залозная решает в разных стилях. Например, в основе некоторых полотен лежат конкретные фотографии солдат на войне. Эти произведения — самое реалистичное и конкретное решение темы «бегства от реальности». От этого якоря, привязанного к историко-документальному времени и месту, художница движется в метафизическое.
К одиноким во всех смыслах фигурам, к метафорическим удвоениям образов, сконструированных по формам игральных карт. Человек во сне и его перевернутое отражение — это о хрупкости и беззащитности. Наш побег в сон на самом деле иллюзорен, мы остаемся уязвимыми для внешнего воздействия и поэтому легко можем стать объектом чьей-то игры.
«Present Imperfect» («Нынешнее несовершенное»)
Последняя по времени выставка, которую Наталья Залозная показывала в Минске, снова связана с метафорой времени: проект называется «Present Imperfect». Он прошел в галерее A&V в конце 2021 года. Название обозначает одну из форм времени в английском языке, которая переводится как «нынешнее несовершенное», то есть что-то исполненное не до конца и не являющееся совершенным и вполне совершённым. Поэтому, подписывая свои папки, свои произведения, художница обычно употребляет приставки пре-, при- и про- в глаголах. «Переодеться», «Предугадать», «Предчувствовать», «Притихнуть».
Авторка снова задает себе вопрос о ускользании настоящего, которое становится то прошлым, то будущим. Однако сам момент конкретного настоящего существования становится максимально необозначенным и зависает в неопределенности дальнейшего шага.
Это состояние точно фиксирует сегодняшнее время исторического перелома, когда никто не может предвидеть будущее, даже не столько общечеловеческое, что всегда было сложно, но и собственное — свое завтра и послезавтра. Для передачи этого несбывшегося настоящего художница использует уже знакомый нам прием застывшего мгновения. Однако это мгновение совсем другое, чем у «Present Continuous». «Present Imperfect» — невыполненное действие, неосуществленное время — это не прекращение момента реальности, а прекращение действия в предвкушении продолжения.
В этих произведениях нет апелляции к фотографии, к ее функции остановить мгновение, так как это мгновение растягивается, зависает и препарируется. А зафиксировать миг возможно, как выясняется, только живописными средствами, через создание на плоскости полотна прерывистой материи, состоящей из разрывов, складок и фрагментированности.
Серия начинается с двух работ-предчувствий. Женщины предощущают вкус, и здесь предстает единственный редкий момент, когда глаза, эмоции на лице в чем-то помогают зрителю. Однако сама ситуация является метафорической, ложки — мнимыми, блюдо – отсутствующим. Все зависает в моменте «про-», в этой неопределенности и разорванности формы, размывании мелькающей живописной материи казалось бы понятного фигуративного образа.
Несколько полотен посвящены теме переодевания, одно — переодеванию одежды шиворот-навыворот. И этот процесс изменения или исправления ошибки снова застывает в бесконечности — неуклюжем движении, сковывающем героя, скрывающем его лицо, то есть превращающем рядовое действие в формулу неопределенности.
Авторка мастерски обыгрывает несовершенное время. Однако время вообще мало когда бывает совершенным. Его движение меняет реальность, стремится превратить ее в хаос. Вероятно, чтобы сделать время совершенным, стоит его остановить. Тогда мы можем рассмотреть красоту каждого мгновения, каждую деталь, каждый мазок краски и каждую мимолетную эмоцию.
Остановить прекрасное мгновенье, собственно, и есть базовая задача искусства. Однако, как показывает творчество Натальи Залозной, фиксация переходов между различными мгновениями реальности — занятие довольно драматичное. При всей красоте этих работ.
Фото https://zaloznaya.com
