В 2015 году в минском Дворце искусства впервые открылся «Осенний салон». Таким образом, нынешнее мероприятие является юбилейным, десятым. Что интересно: все десять выпусков проекта прошли с завидным постоянством, не прерываясь ни по эпидемиологическим, ни по политическим причинам. Что же это за формат такой и как изменились задачи фестиваля за эти десять лет? Вспомнили первый «Осенний салон» и сравнили с тем, что получилось.
Главный парадокс «Осеннего салона» в том, что формат его неопределенный и противоречивый. Как и декларируемые цели проведения. Это не просто и не только выставка-продажа, она сопровождается образовательными мероприятиями, лекциями и мастер-классами, проходит на площадке Союза художников и вписана в расписание художественных выставок Дворца. Основатели проекта стремились сделать его престижным, вливая в него серьезные финансовые средства.
А в 2015 году к проведению «Осеннего салона» во Дворце искусства даже провели небольшую реновацию: отремонтировали экспозиционные залы, открыли кафе на первом этаже.
Пригласили престижное международное жюри: в 2015-м в него входили независимый куратор из Парижа Аэса Сигуронсдоттир, основатель Фонда современного искусства «Gaspare foundation» в Венеции Гаспаре Манас, один из кураторов выставки современного искусства в немецком Касселе «documenta» Дитор Роелстрате, представитель «Art Basel» в России Николай Положченко. Правда, такого представительного жюри больше не будет, но планку до последнего времени старались держать: например, в 2019-м в жюри вошли искусствоведы, кураторы и директора художественных институций из Чехии, Литвы, России и Украины.
Важным для престижа «Осеннего салона» стало и решение жюри 2015 года присудить первую премию Андрею Ленкевичу за несколько работ из его концептуального проекта «Прощай, Родина!», в котором он исследовал отношение беларусского общества ко Второй мировой войне. Ярким концептом выделялись и проекты Антонины Слободчиковой и Михаила Гулина.
Во всех минских «Салонах» организаторы ставили задачу связать их с культовыми парижскими выставками. Так в экспозиции 2015 года выставили произведения художников Парижской школы из коллекции Белгазпромбанка – Полины Хентовой и Леона Инденбаума, Марка Шагала, Дмитрия Сталецкого, Осипа Любича, Евгения Зака, Хаима Сутина и Михаила Кикоина.
А в этом году во Дворце искусства разместили информационные панно с работами Дега, Моне и Делакруа, чтобы подчеркнуть преемственность с престижными французскими выставками прошлых веков. Прямо из зала второго этажа открыли прямой проход в галерею «Арт-Беларусь», где выставлены работы Хаима Сутина, Михаила Кикоина, Осипа Цадкина и Шраги Царфина. Кураторы хотели показать диалог поколений.
С помощью вышеперечисленных приемов «Осенний салон 2024» выглядит презентабельно, а в медиа его характеризовали как «уникальный арт-проект, не имеющий аналогов в культурной жизни страны», как «главное культурное событие осени». Кроме того, первый «Осенний салон» был посвящен 25-летию Белгазпромбанка и объявлен как часть масштабной банковской инициативы «Арт-Беларусь». После грандиозных и очень успешных исторических показов «Десять веков искусства Беларуси» и «Художники Парижской школы из Беларуси» банк обратил внимание на современный процесс и решил работать на будущее, так как «Осенний салон» был предназначен для молодых авторов.
Однако с самого начала существования «Осенний салон» завис на качелях неопределенного формата, так как, несмотря на солидную подготовку, способ отбора участников был самым обычным. Взяли всех, кто прошел сито жюри. Салон никогда не имел темы, концепта, идеи, вокруг которой выстраивалась бы экспозиция. Обычный показ работ, выстроенный по своей внутренней сценографии.
В первый год приз зрительских симпатий достался Алесе Скоробогатой – модной авторке работ, выполненных в гиперреалистическом стиле, и этот приз она стала получать регулярно.
Салон не стал престижным для художников с устойчивой репутацией, но стал прекрасной возможностью для автора продать свои произведения и, безусловно, заявить о себе, стать заметными для коллекционеров и потенциальных покупателей. Пресса была нейтральной к событию, а зрители – благодарными и многочисленными. Ведь «Осенний салон», как и ряд других мероприятий, вроде популярной у народа выставки «Я – Моне, Я – Шишкин, Я – Малевич», куда можно было принести любое произведение, лишь бы оно проходило в дверь, уничтожал почти все фильтры (кроме явной непрофессиональности), выстраиваемые профессиональными институциями между автором и будущим потребителем его искусства.
Демократическое, яркое, дерзкое молодое искусство должного профессионального уровня раз в год могло показать себя и получить дивиденды.
Одной из декларируемых целей «Осеннего салона» было представить Беларусь частью современной мировой арт-индустрии. Инициаторы проекта объясняли, что «Осенний салон» решает задачи по поиску нужных механизмов для будущей работы полноценного арт-рынка с продажами и продвижением. А рынок появится только тогда, когда появятся галереи и аукционные дома, будет работать система бизнес-отношений. Кстати, в 2015-м создавались все предпосылки для этого: в столице наблюдался т.н. «галерейный бум».
Теперь же, в 2024 году, когда задача развития арт-рынка отошла на дальний план, основная цель, что ставит перед собой «Осенний салон», — открытие новых имен и поддержка молодых художников через продажи и премии, сумма которых не такая и маленькая.
Важной целью фестиваля с самого начала была задача раскрыть потенциал молодого искусства. К участию приглашались авторы до 40 лет. В 2015-м на конкурс поступило 300 заявок от молодых беларусских творцов, подавляющая часть которых – выпускники и студенты Беларусской академии искусств. В экспозицию попали работы 90 художников, которые прошли отборочный тур и стали претендентами учрежденной Белгазпромбанком премии «Арт-Беларусь». Среди участников «Осеннего салона» всегда были как достаточно опытные мастера, члены Союза художников, так и студенты и талантливые самородки без художественного образования. По стилю, формату и технике соблюдения особых ограничений не было.
Это то, что оставалось неизменным в течение лет: отбор, экспозиция сделана из того, что принесли; участники до сорока лет; продажа работ по цене, выставленной художниками; награждение.
Отличий от обычных молодежных выставок Союза художников несколько. Это отсутствие темы и коммерческий фактор. А также то, что на выставку «Салона» могут взять участника без художественного образования.
Выставка 2024 года мало отличается от прошлогодней. 450 произведений 210 художников самого широкого спектра. Большинство работ – живопись. Заявок было под тысячу, то есть салон пользуется у молодых творцов популярностью. А также у зрителей – в этом году посещаемость возросла.
Однако критики и искусствоведы салон активно игнорируют, так как «Осенний салон» – это не презентационная выборка молодежного искусства, тем более в 2024 году, когда множество авторов не может принять участия.
Участники нынешней выставки в большинстве случаев не искали сложных путей, а двигались проторенными тропинками: декоративизма, что скрывается под маской концептуализма, яркого поп-арта и гиперреализма, который, как показывает практика, превосходно продается и отлично смотрится в любом интерьере.
Никаких художественных открытий выставка не принесла, задача стояла другая. В том числе и для каждого автора, который из своей доделки достал самые яркие работы, а иногда их специально для продажи написал.
Жаль, что идея, изначально заложенная основателями, провалилась. Приглашение интернационального жюри имело целью познакомить иностранных кураторов с белорусскими авторами, которые могли бы получить международный старт своей карьеры. А беларусские авторы получили бы взгляд со стороны на свой художественный уровень. Экскурсии по мастерским в первые годы проведения «Салона» активно практиковались, приезжие специалисты с интересом изучали местный арт-ландшафт.
Однако с тех пор многие проекты потерпели фиаско. Салон же выживает, потому что удовлетворяет базовые потребности общества в нестабильном состоянии – хлеба и зрелищ.
Большинство работ «Осеннего салона 2024» можно приобрести через платформу Artcenter.by.
