Союз художников устроил большой фестиваль декоративного искусства: триеннале, то есть событие, которое бывает раз в три года, проходило на многих площадках Минска.
Это пятый по счету фестиваль, и изюминкой его стало изменение названия – из декоративно-прикладного демонстрируемое искусство превратилось в декоративное.
С одной стороны, такой поворот дал возможность включить в фестивальный проект, например, анималистическую скульптуру из шамота и портретную майолику. Но с другой – сменить название оказалось недостаточно. Определение «декоративное искусство» слабо подходило огромному количеству представленных произведений.
Проблема в дефинициях
К декоративному искусству организаторы отнесли текстиль, керамику, стекло, батик и металл. То есть материал стал критерием отбора. А как быть, если из стекла, металла и текстиля создают сильные концептуальные объекты, из керамики – полноценную скульптуру, а из обычной бумаги плетут большую подвижную пространственную инсталляцию?
Особенность этого триеннале как раз в том, что на нем в основном представлено не декоративное искусство, а объекты и инсталляции. А из чего они сделаны – дело вторичное.
Тем более даже круг участников в этом году расширили и кроме членов секции Союза художников пригласили студентов.
И здесь проявляется еще одна проблема, которая проговаривается десятилетиями, – неопределенность, неуверенность экспозиционных решений. Произведения есть, по большей части неплохие, а подать, показать должным образом их не получается.
А все потому, что в залах триеннале смешан боб с горохом – классический гобелен с современным текстильным объектом, керамическая ваза с металлической конструкцией, абстракция с фигуративизмом, а декор с супрематизмом.
Традиционный материал априори не переносит объект в сферу декоративного искусства, потому что сегодня, например, самые радикальные феминистские высказывания выполнены с помощью... вышивки. Ведь вышивка отсылает к сфере женственного – через движение со своей гендерной территории легче разбивать устоявшиеся стереотипы. Внутренним, так сказать, оружием.
В чем тогда выход? Как проводить такие выставки?
Отслеживать тренды и быть современными
Суть декоративного искусства трансформировалась за те двадцать три года, когда начали происходить Минские триеннале. Традиционные технологии сегодня легко сочетаются с современным дизайном, и даже в том экспозиционном хаосе, который царил на выставке, явно прослеживались два противоположных тренда. Первый, защитный, связан с народными традициями и национальной идентичностью, а второй – экспансионистский, глобалистический, когда автор погружается в формальный поиск, вооруженный знаниями в сфере современного искусства. Не смешивать все в кучу, а осмыслить различные авторские подходы и на этом остром противостоянии выстроить ясную экспозицию – это самый очевидный ход. Еще более очевидный ход – придумать концепт выставки, превратить ее в яркое кураторское высказывание.
Авторский индивидуальный поиск на «Декарт-22» терялся на фоне общего шума, поэтому в более выигрышной ситуации оказались авторы, представившие свои произведения в камерных экспозициях, как в самом Дворце искусства, так и на других площадках города.
Во Дворце искусства выделялась выставка художественного стекла, собранная по итогам симпозиума на стеклозаводе «Нёман», в которой участвовали пять художниц из Минска: Ольга Сазыкина, Жанна Морозова, Елена Чепелева, Ирина Пекусова и Ирина Кузнецова, она же куратор симпозиума. Стекло на «Декарт-22» выглядит авангардом пластических изысканий. Художницы легко отходят от традиционных форм, сочетают стекло с другими материалами и предметами. Ольга Сазыкина – с использованными жестянками от консервов, создавая яркие и выразительные метафоры, Елена Чепелева – со столовыми приборами, создавая убедительное высказывание о культуре потребления. Ирина Пекусова с помощью найденных предметов (бутылочек) рассуждает о состоянии общества простым и ироничным образом: ее произведение называется «Антидепрессанты».
Сопротивление материалов
Художники современного мышления легко преодолевают ограничения любого материала, а также традиции и стереотипы, с ним связанные.
В арт-гостиной «Высокое мѢсто» устроили выставку скульптурной керамики «Terracota». Терракота – это всего лишь обожженная глина, обычный скульптурный материал, из которого может сделать и портрет, как у Павла Леонова, и декоративный природно-индустриальный объект творческого тандема Полины Пироговой и Василия Тимашова. И то, и другое направление были размещены на этой выставке опять же без вразумительной логики. Все внутренние смыслы произведений, авторские подходы, стили и концепты объединял в одном пространстве только материал, та самая терракота. Зачем? Чтобы показать ее творческие возможности? Однако этой цели достигли лучшим образом в следующей групповой экспозиции, сделав строгий отбор и соединив экспонаты четкой, хотя и формальной, идеей.
На выставке двенадцати художников-керамистов «Вне времени времени» в Художественной галерее Михаила Савицкого произведения смотрятся очень эффектно на фоне черных стен. Объекты заполучили должную автономность, профессиональное освещение и даже объединяющий концепт – сочетание «вечной» техники и современного мышления. Выставке предшествовал кураторский отбор, проведенный двумя художницами-участницами – Анной Амбросовой и Ольгой Семашко. Поэтому керамика раскрыла зрителю все свои возможности для современного формотворчества, различные фактуры и колористические нюансы – от теплых земельных цветов, бежевого и охры, до глубокого черного. Почти акварельных эффектов достигает Лявон Трацевский в своих загадочно-эротических объектах. Ирина Финцклер составляет слой глины, как бумагу, и создает объекты-оригами несколькими точными движениями. Вселенная работ Ольги Семашко, словно поверхность Луны, раскрывается через неровности, пятна, оттенки – необработанная поверхность материала таит в себе множество потенциальных образов для нашего воображения.
Рукотворные разломы формы у Анны Амбросовой раскрывают перед зрителем материал неизвестного происхождения – что-то между деревом и камнем, но точно далекий от керамики, из которой сделан. Так материал преодолевает себя через творческий поиск, становится основанием независимого и свободного выражения.
Декоративное искусство в мире динамично развивается в пространстве между традиционным материалом и концептуальным экспериментом. Это та сфера, где можно работать с исторической и культурной традициями, балансируя между национальной идеей и глобализмом, между народными ремеслами и актуальными тенденциями.
Важно заметить, поддержать, акцентировать и поощрить эти тенденции. Для этого выставки важно устраивать не по принципу материала, а на основе идеи, творческого подхода и осмысленно.
Выставки триеннале декоративного искусства «Декарт-22» работают до 8 декабря.
Расписание мероприятий:
10.11. – V Триеннале декоративного искусства “Декарт-22”. Республиканская художественная галерея “Дворец искусств”. Открытие в 18.00
11.11. – Выставка “Цифры” Маргариты Щемелевой. Городская художественная галерея произведений Л. Щемелёва. Открытие в 17.00
15.11. – Выставка памяти Ларисы Густовой, Владимира Лисовенко, Аллы Непочелович. Национальная библиотека Беларуси. Открытие в 17.00
16.11. – Выставка скульптурной керамики “Terracota”. Арт-гостиная “Высокое мѢсто”. Открытие в 18.00
23.11. – Выставка 12 художников-керамистов "Вне времени". Художественная галерея Михаила Савицкого. Открытие в 18.00
24.11. – Выставка “Несовременное искусство” Николая Байрачного и Юрия Гудиновича. Городская художественная галерея произведений Л. Щемелёва. Открытие в 18.00
29.11. – Выставка “Рождественская сказка” Веры Блинцовой и Любови Кириловой. Галерея “Искусство” Беларусского союза художников. Открытие в 18.00
